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上海戲劇學院戲劇與表演專業招生3人，設有中國戲曲史論、中國話劇史論等八個研究方向。戲劇與表演專業研究方向較為細化，考生們在備考時一定要根據自己所報考的方向而選定參考書目哦，切忌混淆哦~ 考試科目 首先要介紹的是還是考試科目，上海戲劇學院戲劇與表演專業的考試科目不少，不過不用慌，小編為各位考生詳細解析~ 首先是方向，主要分為八大類： 01(全日制)中國戲曲史論 02(全日制)中國話劇史論 03(全日制)外國戲劇史論 04(全日制)編劇學理論 05(全日制)戲劇導演藝術研究 06(全日制)戲劇表演藝術研究 07(全日制)電影文化研究 08(全日制)電視藝術理論 考試科目： 上海戲劇學院的戲曲與表演專業雖然研究方向門類比較多，但在考試上的差別主要體現在業務課二上。以下前三個考試科目是這八個研究方向都會涉及的哦，俗稱統考啦~ 1．101思想政治理論 2．201英語 3．業務課一：611文藝研究能力綜合測試 4．業務課二：01(全日制)中國戲曲史論④816中國戲曲史 02(全日制)中國話劇史論④817中國現當代話劇 03(全日制)外國戲劇史論④818外國作家作品分析 04(全日制)編劇學理論④820編劇學理論 05(全日制)戲劇導演藝術研究④824戲劇導演表演基礎知識 06(全日制)戲劇表演藝術研究④824戲劇導演表演基礎知識 07(全日制)電影文化研究④821電影文化理論 08(全日制)電視藝術理論④822電視藝術理論 下面簡單的說一下~ 這里的科目指的是專業課的科目介紹，外語和政治不包括在內哦~ 好了，下面介紹下參考書： 參考書 接下來說下上海戲劇學院戲劇與表演專業參考書，咱們列一下： 611 文藝研究能力綜合測試 《藝術概論》（中國藝術教育大系）王宏建主編 文化藝術出版社 2000 年 1 月第一版 藝術概論是一門研究藝術活動基本規律的課程，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。是高校藝術院校學生必修的基礎理論課程之一，對藝術史論專業的學生來說，則是必修的專業基礎課程之一。藝術概論是對藝術活動進行分析、研究，以揭示藝術的本質和規律，指導人們按照藝術的特殊規律進行藝術創作和藝術鑒賞，提升人們的藝術修養，充分發揮藝術的各種功能的學科。 1、系統地闡釋藝術活動的基本狀況，使學習者確立科學的、進步的藝術觀； 2、了解藝術活動各個環節的密切聯系，探討藝術活動的規律和特點； 3、指導人們遵循審美規律和藝術規律進行能動的創作、接受和批評。 《插圖本中國戲劇史》葉長海 張福海著 上海古籍出版社 2004 年 4 月第一版 《插圖本中國戲劇史》用圖文合一的形式介紹中國戲劇發展的歷史。其內容有：戲劇的始源、早期戲劇、宋金戲劇、元雜劇、南戲的發展、明前期戲文、明清傳奇、明清雜劇等。 《中國歷代文學作品選》（簡編本上下）朱東潤主編上海古籍出版社 2001 年 8 月第一版 《中國歷代文學作品選》所選以各時期各種體裁的重要作家代表作品為主，以思想性、藝術性統一為選擇標準，同時注意作品題材的廣泛性和風格的多樣性。全書劃分先秦、秦漢、三國兩晉南北朝等若干歷史時期，各時期內作品略按詩歌、辭賦、散文、小說、戲曲等體裁分別排列。共分三編，上編為先秦、秦漢、三國兩晉南北朝，中編為隋唐五代、宋，下編為元、明、清、近代。采用中國古代文學史常用的朝代分段法，對我國歷代優秀的文學作品進行篩選，選出富有代表性的文章文段，以供讀者閱讀。為了有效地提高學生閱讀古籍的能力，選錄了較多散文。 《中國現當代文學作品選讀》陳慧忠陳永志編著 上海外語教育出版社 2004 年 9 月第一版 以強調作品的思想性、藝術性，反映作品的不同發展階段、不同風格與名家為宗旨，選編現當代文學作品，介紹作者并給出學習提示，給讀者一種全新的感受。 《外國文學作品選》肖毅主編人民日報出版社 2006 年 3 月第一版 有詩歌、戲劇、小說、童話故事等體裁，它們從不同側面概括地反映出各個時期外國文學的重要成就。’每篇節選作品前面的“作品簡介”，幫助應考者加深理解選文。 《戲苑奇葩——中外戲劇精品欣賞》呂兆康 陳方編著 1997 年第一版 《文藝鑒賞大成》江曾培等主編 上海文藝出版社 1988 年 10 月第一版 《中國美術名作欣賞》葉尚青等編著上海人民出版社 1984 年 6 月第一版 《西方美術史話》遲軻著中國青年出版社 1983 年 5 月第一版 這是一本介紹西方美術史的通俗讀物。全書從原始時代的美術被偶然發現談起，中經歐洲文藝復興，一直談到繚亂繽紛的各種現代派美術流派；凡西方各國的美術大師，除了介紹他們的生平事跡和創作活動以外，同時擇其代表作品作了思想和藝術的分析。本書力求語言生動，適應性和趣味性相結合，以幫助讀者對西方美術的發展有一個基本了解，從中獲得必備的基礎知識。 《話劇表演藝術概論》葉濤張馬力著 中國戲劇出版社 1990 年 7 月第一版 本書為系統地論述話劇表演理論的專著，作者在總結中外話劇表演理論的基礎上，對有關理論問題，如表演特征、舞臺行動、角色性格、風格體裁、表演節奏、創作手段、創作流程諸問題進行了深入的研究和探索。其論述范圍突破了以往偏重于寫實手法話劇的局限，注意了對各種話劇表演流派，特別是運用現代手法的表演的研究，有著較廣的涵蓋面和較新的觀點。專著注意聯系我國話劇藝術實踐，總結我國優秀表演藝術家的經驗，因此有較高的學術性及實用性。 《導演學基礎教程》鮑黔明等著文化藝術出版社 2007 年 4 月第一版 本書是為導演專業本科編寫的基礎理論教材。導演學基礎理論講授將與導演專業創作實踐配合進行。本書從方法論角度切入研究課題，雖然僅涉及到導演學的基礎理論，但是導演學是一門呈螺旋形的學科，在基礎理論討論中闡述的一些專門命題，諸如“行動”、“二度創作”、“綜合藝術”、“調度”、“音樂·音響”、“節奏與氣氛”等等，還將在導演藝術創作論中展開更深入也更廣泛的討論。本書也可供在劇院從事導演藝術創作的年輕導演們閱讀。 824戲劇導演表演基礎知識 導演 《論演出藝術的完整性》，波波夫，中國戲劇出版社， 1982 本書是斯坦尼斯拉夫斯基和聶米羅維奇·丹欽科的學生、蘇聯著名導演阿·波波夫豐富的導演工作經驗的總結，也是他長期深入研究的結果。作者著重從導演的角度，以具體的演出實例來說明怎樣達到全劇所有形象高度的藝術統一。全書分“世界觀”、“導演構思”、“演員形象的完整”、“美術家”和“整體感”等十四個篇章圍繞著本題進行論述；其中還通過分析一些名畫來探討藝術結構的整體與局部、節奏與速度、色彩與氣氛的協調一致等問題。 《焦菊隱戲劇論文集》，焦菊隱，上海文藝出版社， 1979 《中國文庫?藝術類:焦菊隱戲劇論文集》萃取了作者的一些論文和雜記，包括其對導演、作家、作品的研究，對導演藝術創作過程的探索，對中國戲曲藝術特征的梳理。書中也記述了作者向外國戲劇理論和戲劇家學習的心得，及其在具體劇作導演過程中的體會。 《向“表現美學”拓寬的導演藝術》，徐曉鐘 《戲劇導演》，張仲年，海峽文藝出版社， 1995 《戲劇導演》內容簡介：電影電視作為大眾傳播媒介，成為人類自我健康發展的最佳工具。而導演是電影電視最重要的支柱.創造性智慧的推動力量。導演不是說教者，是倡導者。導演不是訓斥者，是誘導者。導演像鉆井一樣發掘現實的人性，像點火一樣燃燒永恒的感情。導演藝術就是人性和感情的藝術，而影視導演藝術就是借助影像技術呼喚高尚人性、弘揚美好感情的藝術。因此.導演應當是社會正義的表現者，應當是和諧文化的身體力行者，應當是大眾百姓的引領者。 《戲劇表現論》，林克歡，中國戲劇出版社 《戲劇表現論》是前中國青年藝術劇院院長、大陸劇評家林克歡的力作。他從「美學原理」及「方法論」兩方面探討戲劇表現的內涵，融合中外著名的戲劇作品、著述、理論，以及大陸、臺灣、香港劇場表演的實例及表現手法，完整呈現現代戲劇藝術的風貌。作者具備深厚的學養與優美的文筆，由他來總結戲劇表現的論述，實不作第二人想。 《東西方戲劇的比較與融合》，盧昂，上海社會科學院出版社， 2005 第一章 藝術的本質屬性－假定性 第二章 藝術假定性的本質、特征和作用 第三章 舞臺行動假定性的結構 第四章 從當代西方觀演關系的變化看中國戲曲舞臺假定性的價值 第五章 中國戲曲本體特征及其舞臺假定性創造 第六章 中國戲曲表現形式及其舞臺假定性創造 第七章 中國戲曲觀演關系及其舞臺假定性創造 第八章 東、西方戲劇的融合 《導演者：從梅寧根到巴爾巴》， 陳世雄 ，廈門大學出版社， 2006 研究歐美戲劇導演歷史的專著，介紹歐美各國各個時期具有代表性的戲劇導演的戲劇觀、表演學說和導演實踐，并對他們的歷史地位和理論貢獻做出評價。 表演 《話劇表演藝術概論》，葉濤、張馬力，中國戲劇出版社， 1990 本書為系統地論述話劇表演理論的專著，作者在總結中外話劇表演理論的基礎上，對有關理論問題，如表演特征、舞臺行動、角色性格、風格體裁、表演節奏、創作手段、創作流程諸問題進行了深入的研究和探索。其論述范圍突破了以往偏重于寫實手法話劇的局限，注意了對各種話劇表演流派，特別是運用現代手法的表演的研究，有著較廣的涵蓋面和較新的觀點。專著注意聯系我國話劇藝術實踐，總結我國優秀表演藝術家的經驗，因此有較高的學術性及實用性。本書可供理論工作者參考，亦可作為系統學習表演理論的教程。 《影視表演導論》，李志輿，中國美術出版社， 1994 《斯坦尼斯拉夫斯基體系精華》，列普柯夫斯卡婭，中國電影出版社， 1990 俄羅斯及前蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基所建立的體系是迄今為止世界范圍內頗具系統性和科學性的表演體系，斯氏有關戲劇理論的著作本身，卷帙浩繁，對學習體系的人來說，往往有“望洋興嘆”之感。《斯坦尼斯拉夫斯基體系精華》為蘇聯的戲劇院校教材，它適應教學和讀者要求，采擷斯氏全部著作(包括未發表的著作)精華，編輯成集，囊括體系全部術語及斯氏本人所作的解釋，既保存了體系精髓，使讀者能窺見體系全豹，又可按圖索驥便于檢索，讀者可以各取所需。所以《斯坦尼斯拉夫斯基體系精華》對初學體系的讀者和已深入體系堂奧的研究者具有很大的可讀性。 《布萊希特論戲劇》，布萊希特，中國戲劇出版社， 1990 《邁向質樸戲劇》，格洛托夫斯基，中國戲劇出版社， 1984 波蘭戲劇大師葛羅托斯基一向被視為對二十世紀的劇場有極重大的影響，依葛氏自己的分期，其實踐內容為「藝術作為呈現」（art as presentation）演變到「藝術作為載具」（art asvehicle），粗略可分為劇場實踐時期及后劇場時期。前者指的是實際從事劇場演出 ，在這段期間，最重要的成果顯現于葛氏所領導的「劇場實驗室」（Laboratory Theatre），后來葛氏逐漸揚棄一般熟知的劇場演出形式，為欲探求人的本質，進一步將重心放在各種工作坊（workshop）、活動及大型計劃上，是以稱之為后劇場時期。而《邁向質樸戲劇》正是其劇場實踐時期最重要的著作，更成為二十世紀戲場藝術理論的經典之一。 本書所收錄的文章只有四篇出自葛氏之手，其余皆是講稿或他人所記錄的筆錄。所謂「質樸戲劇」（Poor Theatre），在臺灣被譯為「貧窮劇場」，指的是去除一切其他元素，讓劇場純然成為演員與觀眾之間所發生的關系，葛氏將之稱為「相會」（encounter）。 《我與寫意戲劇觀》，黃佐臨，中國戲劇出版社， 1990 黃佐臨提出的寫意戲劇觀的理論，是在全面而深入地研究中國傳統戲劇的藝術特征之后，又和西方戲劇進行比較，然后予以系統化的成果。而其主要貢獻決不僅僅限于這一方面。他進而對中國話劇的形式作了一系列探索，認為西方戲劇的精華固然應該借鑒，但寫意的藝術傳統不可輕易拋棄，因而風格必須和中國傳統戲劇比較接近。 《中國戲曲通論》（表演部分），張庚、郭漢城，上海文藝出版社， 1989 《中國戲曲通論(套裝共2冊)》由張庚、郭漢城為代表的10位戲曲理論者，精匯畢生研究成果，傾注各自才華心智而通力合作完成，是迄今為止最為全面、系統、完整的戲曲理論論著，不僅在當時具有很高的學術價值，即使對當下以及未來的戲曲舞臺實踐也都仍然可以發揮重要的理論指導作用。全書十一章，對戲曲的歷史、現狀與未來；對戲曲的文學、音樂、表演、導演及舞臺美術、劇目生產等各個藝術環節，都進行了全面細致的闡述，并且各個部分都蘊含著整體的內在聯系，堪稱戲曲理論研究著述中的經典之作。本書是一部運用當代美學理論和方法對中國戲曲實踐進行系統研究和總結的理論專著。全書從戲曲與中國社會、戲曲文學、戲曲表演、戲曲導演、戲曲舞美、戲曲音樂、戲曲舞臺美術等專題展開論述，援引西文戲劇理論概念以及我國前代戲曲研究資料和經驗，同時這一批作者多數親歷并熟悉新中國成立以來的“改戲、改制、改人”戲改工作，在理論和實和嘗試，并且距離群星璀璨名家云集的戲曲高峰并不遙遠，加上戲曲正面臨影視新興普及娛樂方式。 821電影文化理論 《影視藝術教程》，王光祖等主編，高等教育出版社， 1992 本書是供 普通高等學校開設“ 影視藝術”課用的基礎教材。全書四篇十六章， 體例新穎、重點突出，體現了學科體系的完整性，基本涵蓋了影視藝性、創作、鑒賞、歷史等各方面的主要范疇；著重從美學角度入手，系統地介紹影視藝術各方面的常識，指導學生學會欣賞何評論電影電視；并隨文大析中外經典名片的導演技巧、表演技巧、攝影技巧、音響技巧、剪輯技術及劇本創作或改編技巧。可供高校本、專科學生及 同等學力教育使用。 《西方電影史概論》，邵牧君，中國電影出版社， 1982 《西方電影史概論》的主要內容是：這不是一本電影史。作者只是對西方電影史上的某些問題作了些十分膚淺的論述，或者說，只是就怎樣看待西方電影史的問題談了些不成熟的看法。對于不熟悉西方電影史的讀者來說，這本小書也許能起一點增長知識的作用。我們讀西方的一些電影史著作時，由于其中提到的影片作者們絕大部分都未看過，而那些作者們又往往是在假定讀者已經熟悉這些影片的前提下寫他們的書的，所以容易愈讀愈糊涂，不能完卷。作者這本小書可能沒有這個毛病，一是作者自己吃過讀那種書的苦頭，本著己所不欲勿施于人的精神，盡量介紹背景材料，不講沒頭沒腦的話。 《電影的讀解》，顏純均，中國電影出版社 中國電影與世界電影誕生都已經整整一百年了。當我們仔細回首中外電影百年歷程中每一刻搏動的時候，我們都能真切地感受到代代相傳的中外電影人的熱血和信念。本書收集了中外電影的過去與現在，是一本值得珍藏的典籍。 本書輯錄了中外電影的過去與現在，讓讀者了解電影是人類所創造的藝術，在它一百年的歷史中，電影藝術家們歷盡艱辛，進行著開拓與探索，從而為我們留下了輝煌的業績。 《中國電影藝術史》，周星，北京大學出版社 《中國電影藝術史》為作者多年講授中國電影藝術史的內容呈現。在體例上基本沿襲中國電影史的分期階段，但更多強調對重要藝術潮流和現象的概要論述；在歷史分期描述上也有別于一般意義的編年史分期，而著重于重要歷史階段變遷的塊狀劃分（前45年、中30年、后25年等）；在闡述時間下限上，開放一般“歷史”需要沉積的界限，適應電影藝術的當下文化現狀，盡可能逼近寫作之時的現實創作狀況，成為可能是較少見及的容納即時創作現象的電影史述教材；因此，一書不是一般意義的電影史，而頗含電影史論與當下創作現象的現狀描述教科書，尤其是作者描述了大量的電影作品，分析細致深入，引人入勝，試圖實現對百年電影的全面描述。 822電視藝術理論 《影視藝術教程》，王光祖等主編，高等教育出版社， 1992 本書是供 普通高等學校開設“ 影視藝術”課用的基礎教材。全書四篇十六章， 體例新穎、重點突出，體現了學科體系的完整性，基本涵蓋了影視藝性、創作、鑒賞、歷史等各方面的主要范疇；著重從美學角度入手，系統地介紹影視藝術各方面的常識，指導學生學會欣賞何評論電影電視；并隨文大析中外經典名片的導演技巧、表演技巧、攝影技巧、音響技巧、剪輯技術及劇本創作或改編技巧。可供高校本、專科學生及 同等學力教育使用。 《電視概論》，張雅欣，中國廣播電視出版社， 1997 《電視概論(修訂版)》共分為五個章節，主要內容：第一章主要概述了世界電視的發展過程，從電視的發明到電視事業的誕生、興盛所走過的歷程。第二章主要內容是介紹了對于電視感興趣的讀者所關心的一些常識性問題。第三章簡單地說明了我國電視臺的體制、電視臺的組織機構、電視臺各部門以及人員的設置和配備，電視臺有哪些專業人員及其各自的職責、需具備的素質等。第四章和第五章是有關電視節目分類的內容。這兩章以我國的電視節目為重點，參考其他電視書籍，為電視節目作了分類。 《電視藝術美學》，高鑫，文化藝術出版社， 2005 電視藝術美學，是電視理論研究的新領域，當然也就構成了電視藝術理論的前沿科學。它是從美學的高度，對新興的電視藝術，給予宏觀的、本質的審視和把握，是從哲學的高度研究和探討電視藝術的本質規律和美學特征，表現了在更高的層面上把握和駕友誼電視藝術的創造美學和接受美學的本質意向，以便更好地提高電視藝術的文化品位和審美價值，創造具有鮮明呂國特色的電視藝術理論和美學體系，使其在我國精神文明建設中，發揮更大的作用。 《中國電視史》，張慶、胡星亮主編，中央廣播電視大學出版社， 1996 注：上述論著如果重印，可以用新版。 小福利 為了免去大家的麻煩，我們特別的將上面的文字轉化成了一張圖片，方便大家保存、收藏哈~~~
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發表于 2018-5-18 11:50
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