從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來(lái)看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件：其一，它必須是人類(lèi)藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品。其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。正是這兩點(diǎn)，使藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開(kāi)來(lái)。

作為一種特殊的精神生產(chǎn)，藝術(shù)生產(chǎn)的目的是為了滿(mǎn)足人類(lèi)的審美需要。事實(shí)上，藝術(shù)作為人類(lèi)精神文化的一種特殊形態(tài)，它本身就是審美意識(shí)物質(zhì)形態(tài)化了的集中體現(xiàn)。

美學(xué)理論告訴我們，美的形態(tài)分為自然美與藝術(shù)美。二者之間的區(qū)別在于藝術(shù)美直接凝聚著人類(lèi)勞動(dòng)和智慧的結(jié)晶。例如，泰山的雄偉、華山的險(xiǎn)峻、黃山的奇特、峨眉的秀麗，這些天然風(fēng)景之美，都是大自然造就的。藝術(shù)美卻不同了，因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)作品都必然是人所創(chuàng)造的，凝聚著人類(lèi)勞動(dòng)和智慧的結(jié)晶。

然而，我們又必須注意到，并不是人類(lèi)一切勞動(dòng)和智慧的創(chuàng)造物都可以稱(chēng)為藝術(shù)品。只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感，也就是具有審美價(jià)值或?qū)徝佬缘娜祟?lèi)創(chuàng)造物，才能稱(chēng)為藝術(shù)品。

藝術(shù)的審美性，集中體現(xiàn)了人類(lèi)的審美意識(shí)。審美意識(shí)的產(chǎn)生和發(fā)展，離不開(kāi)人類(lèi)的社會(huì)實(shí)踐。藝術(shù)也正是在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過(guò)程中，終于完成了由實(shí)用向?qū)徝赖倪^(guò)渡，成為人類(lèi)審美活動(dòng)的最高形式。藝術(shù)美作為現(xiàn)實(shí)的反映形態(tài)，是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物，比現(xiàn)實(shí)生活中的美更加集中和更加典型，能夠更加充分地滿(mǎn)足人的審美需要。同時(shí)，藝術(shù)又是人類(lèi)審美意識(shí)物質(zhì)形態(tài)化的表現(xiàn)。任何藝術(shù)都有自己特殊的物質(zhì)材料和藝術(shù)語(yǔ)言。

例如文學(xué)是運(yùn)用語(yǔ)言文字，繪畫(huà)是運(yùn)用線條色彩，音樂(lè)是利用音響，舞蹈是利用肢體等等。這些物質(zhì)材料和藝術(shù)語(yǔ)言，使得歷來(lái)僅存于人們頭腦中的審美意識(shí)，“物化”為可供其他人欣賞的藝術(shù)作品，這樣，藝術(shù)就成為傳達(dá)和交流人們審美意識(shí)的一種手段。

藝術(shù)家通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作所產(chǎn)生的藝術(shù)作品，把自己的審美意識(shí)傳達(dá)給讀者、觀眾和聽(tīng)眾，而欣賞者也是通過(guò)這種藝術(shù)欣賞使自己的審美需要得到滿(mǎn)足。此外，通過(guò)藝術(shù)的物質(zhì)材料和手段，人們還可以使人類(lèi)千百年來(lái)的審美意識(shí)記錄和保存下來(lái)，世世代代地流傳下去，成為人類(lèi)巨大的精神文化寶庫(kù)。

藝術(shù)中的“真”，并不等于生活真實(shí)，而是要通過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，通過(guò)提煉和加工，使生活真實(shí)升華為藝術(shù)真實(shí)，也就是化“真”為“美”，通過(guò)藝術(shù)形象體現(xiàn)出來(lái)。藝術(shù)中的“善”，也并不是道德說(shuō)教，同樣要通過(guò)藝術(shù)家的精心創(chuàng)作，使藝術(shù)家的人生態(tài)度和道德評(píng)價(jià)滲透到藝術(shù)作品之中，也就是化“善”為“美”，體現(xiàn)為生動(dòng)感人、有血有肉的藝術(shù)形象。

北宋著名畫(huà)家張擇端的巨型長(zhǎng)卷風(fēng)俗畫(huà)《清明上河圖》，就鮮明地體現(xiàn)出藝術(shù)中這種真、善、美的練。這幅畫(huà)卷取材于生活真實(shí)，它所描繪的沿街、河旁、橋上各色人物，足有幾十種職業(yè)，上百種姿態(tài)，情緒也各不相同，反映出北宋首都汴京各階層人物的生活。這幅畫(huà)不僅在美術(shù)史上占有重要地位，同時(shí)也為民俗學(xué)、建筑學(xué)、歷史學(xué)提供了翔實(shí)的研究資料，具有同樣重要的藝術(shù)價(jià)值和歷史價(jià)值。此外，這幅畫(huà)又突破了自唐、五代以來(lái)，宮廷畫(huà)家多以貴族官宦生活為主題的人物畫(huà)的桎梏，而是以中下層市民的現(xiàn)實(shí)生活為題材，直接反映市民的生活理想和審美情趣，它的人民性和現(xiàn)實(shí)性直接影響到后來(lái)明清插圖和年畫(huà)的發(fā)展，也深刻體現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)創(chuàng)造了當(dāng)時(shí)繁華汴京的廣大勞動(dòng)人民的歌頌和贊美。

然而，藝術(shù)家并沒(méi)有局限于生活真實(shí)，更沒(méi)有流于道德說(shuō)教，而是通過(guò)化“真”為“美”和化“善”為“美”，達(dá)到真、善、美的融合。畫(huà)家嫻熟地運(yùn)用了散點(diǎn)透視法，熔時(shí)空于一爐，攝五象于筆端，使整蝠畫(huà)面有起伏有高潮、舟析屋宇刻畫(huà)人微，人物情態(tài)生動(dòng)逼真，具有極高的藝術(shù)價(jià)值和審美價(jià)值。

毫無(wú)疑問(wèn)，生活中除了真、善、美，也有假、惡、丑。但是，生活中“丑”的東西，經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，同樣要通過(guò)審美特征在藝術(shù)作品中體現(xiàn)出來(lái)。這就是說(shuō)，在生活中我們既可以找到美的現(xiàn)象又可以找到丑的現(xiàn)象，在藝術(shù)中卻一概都以審美性表現(xiàn)出來(lái)。生活中的“丑”經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的能動(dòng)創(chuàng)造變成了藝術(shù)美。

事物本身“丑”的性質(zhì)并沒(méi)有變，但是作為藝術(shù)形象它已經(jīng)有了審美意義。莫里哀的著名諷刺喜劇《吝嗇鬼》，成功地塑造了阿巴貢這一極端自私而貪婪的人物形象，深刻地揭露出資產(chǎn)階級(jí)貪財(cái)如命的本質(zhì)。莫里哀的另一出著名喜劇《偽君子》、成功地塑造出達(dá)爾丟夫這一無(wú)恥偽善者的典型形象，同樣也是使作品中“丑”的人物形象具有了藝術(shù)的審美價(jià)值。

莎士比亞的著名喜劇《威尼斯商人》中貪得無(wú)厭的高利貸者夏洛克，這是一個(gè)唯利是圖、貪財(cái)如命的典型人物形象；莎翁著名悲劇《麥克白》中的女主人公麥克白夫人，是一個(gè)內(nèi)心丑惡的女人，她唆使丈夫謀害國(guó)王，最后自己也因罪行重負(fù)而發(fā)瘋。這些優(yōu)秀的藝術(shù)作品，都是通過(guò)藝術(shù)的審美性，使“丑”的人物形象獲得了不朽的藝術(shù)魅力。

藝術(shù)美注重形式，但并不脫離內(nèi)容，它是二者的有機(jī)統(tǒng)一。中外藝術(shù)史上，形式美的問(wèn)題受到許多藝術(shù)家的重視。

南齊畫(huà)家謝赫在《古畫(huà)品錄》中提出的“繪畫(huà)六法”，是對(duì)我國(guó)古代繪畫(huà)實(shí)踐的系統(tǒng)總結(jié)，這就是：“一氣韻生動(dòng)是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類(lèi)賦彩是也，五經(jīng)營(yíng)位置是也，六傳移摹寫(xiě)是也。謝赫的“繪畫(huà)六法”作為一個(gè)互相聯(lián)系的整體，其中的“氣韻生動(dòng)”是對(duì)繪畫(huà)作品總的要求，而其他幾條都涉及藝術(shù)形式問(wèn)題。

事實(shí)上，每種藝術(shù)都有自己特殊的形式美。由于各種藝術(shù)長(zhǎng)期的歷史發(fā)展，每個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)在運(yùn)用形式美的規(guī)則方面，都積累了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和規(guī)律。

然而，這些形式美的法則又并不是凝固不變的，藝術(shù)貴在創(chuàng)新，隨著藝術(shù)實(shí)踐的不斷發(fā)展，形式美的法則也在不斷變化和發(fā)展。藝術(shù)家們?cè)谧砸训膭?chuàng)作實(shí)踐中，不斷探索和尋找美的形式，從內(nèi)容出發(fā)去選擇最恰當(dāng)?shù)男问揭约訌?qiáng)藝術(shù)的表現(xiàn)力，從而使得藝術(shù)的形式美日益豐富和發(fā)展。

就拿建筑藝術(shù)來(lái)說(shuō)吧，自從古希臘羅馬時(shí)代開(kāi)始，人們就將達(dá)哥拉斯學(xué)派的“黃金分割”理論奉為建筑藝術(shù)形式美的法則，強(qiáng)調(diào)建筑物各個(gè)部分間的比例。如距今兩千多年前的古希臘帕提農(nóng)神廟，造型端莊，比例勻稱(chēng)，被視為古希臘神廟的典范。這座神廟獨(dú)特的柱列，完美的立面比例，反映出古希臘人對(duì)建筑形式美的刻意追求。神廟主體由46根潔白的大理石圓柱環(huán)繞成一個(gè)回廊，這些圓柱的比例經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)。千百年來(lái)，世界各國(guó)建筑師研究后都一致認(rèn)為，帕提農(nóng)神廟之所以這樣美、是因?yàn)樗母摺捄椭g距等都合“黃金分割”理論。

隨著大工業(yè)生產(chǎn)的發(fā)展和建筑藝術(shù)的突飛猛進(jìn)，建筑師們都揚(yáng)棄了傳統(tǒng)的形式美法則，堅(jiān)決反對(duì)在藝術(shù)形式美上的整齊劃一，提倡建筑藝術(shù)形式美的探索和創(chuàng)新。在澳大利亞悉尼市的海灣上，1973年建成了一座聞名于世的悉尼歌劇院。這座歷時(shí)15年，耗資上億美元的建筑，刻意追求造型美，設(shè)計(jì)十分獨(dú)特。它遠(yuǎn)看像是一支迎風(fēng)揚(yáng)帆的船隊(duì)，近看又像是一組巨大的貝殼雕塑，也像一朵巨大的白荷花，作為著名的環(huán)境藝術(shù)或有機(jī)建筑的典型作品，與周?chē)暮Ｋ跒橐惑w。整個(gè)建筑物包括巨大的歌劇廳、音樂(lè)廳、餐廳、排演廳和展覽廳等。它造型的奇妙之處，不僅在于建筑物的四面富于藝術(shù)感染力，而且屋頂也精心設(shè)計(jì)為十分漂亮的第五個(gè)“立面”，供人從空中或周?chē)母邔咏ㄖ嫌^賞。悉尼歌劇院這種奇異獨(dú)特、別具匠心的造型美，使之成為世界現(xiàn)代建筑的一個(gè)瑰寶，吸引了千千萬(wàn)萬(wàn)的游覽者，成為了澳大利亞整個(gè)國(guó)家的象征。

當(dāng)然，藝術(shù)的形式美，不能脫離藝術(shù)的內(nèi)容美，因?yàn)樗囆g(shù)的形式美在于它生動(dòng)鮮明地體現(xiàn)出內(nèi)容。這方面，中外藝術(shù)家們有過(guò)更多的論述。如劉勰在《文心雕龍》中強(qiáng)調(diào)：“故情者文之經(jīng)，辭者理之緯；經(jīng)正而后緯成，理定而后辭暢，此立文之本源也。”他認(rèn)為，形式應(yīng)當(dāng)服從于內(nèi)容，真正的藝術(shù)美不在詞藻的華麗，而在于確切生動(dòng)地表現(xiàn)內(nèi)容。顧愷之的“以形寫(xiě)神”，要求畫(huà)家抓住人物的典型特征，表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神。王維更進(jìn)一步認(rèn)為，“凡畫(huà)山水，意在筆先”，強(qiáng)調(diào)畫(huà)山水草木同畫(huà)人物一樣，也必須顯示出對(duì)象的內(nèi)在精神來(lái)。黑格爾美學(xué)的核心是“美是理念的感性顯現(xiàn)”，認(rèn)為藝術(shù)美的本質(zhì)在于感性形式體現(xiàn)出理性?xún)?nèi)容。

事實(shí)上，上面提到的建筑藝術(shù)中的兩個(gè)例子，在它們獨(dú)特的造型美中也蘊(yùn)含著時(shí)代的內(nèi)容。帕提農(nóng)神廟鮮明地體現(xiàn)出盛行于古希臘時(shí)代的“美就是和諧”的美學(xué)理想，也就是后來(lái)德國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)學(xué)者溫克爾曼所說(shuō)：“希臘藝術(shù)杰作的優(yōu)點(diǎn)在于高貴的單純和靜穆的偉大。”此外，帕提農(nóng)神廟既是為保護(hù)神雅典娜建造的，也是平民百姓歡慶節(jié)日的廟宇；它既是神廟，又處處表明人的存在。它是雅典的奴隸主民主制度下的產(chǎn)物，集中體現(xiàn)出這個(gè)時(shí)代和這個(gè)民族的社會(huì)背景。與之相反，悉尼歌劇院卻是當(dāng)代藝術(shù)與現(xiàn)代科技相結(jié)合的產(chǎn)物，它的建立標(biāo)志著在現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)中建筑技術(shù)和建筑材料已經(jīng)達(dá)到了很高的水平。從美學(xué)追求來(lái)看，悉尼歌劇院這一建筑作品具有鮮明突出的個(gè)性，它的設(shè)計(jì)師丹麥建筑家伍重強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代建筑應(yīng)當(dāng)從屬于自然環(huán)境，崇尚“有機(jī)建筑”理論，認(rèn)為建筑應(yīng)與周?chē)h(huán)境有機(jī)融合在一起，仿佛是自然而然“生長(zhǎng)”出來(lái)的一樣。在海灘上設(shè)計(jì)建造的悉尼歌劇院，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，似萬(wàn)頃碧波中的片片白帆，又如荷花盛開(kāi)，充滿(mǎn)浪漫的詩(shī)情畫(huà)意。

這些例子都從一個(gè)側(cè)面說(shuō)明，藝術(shù)的審美性是內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一。

《美學(xué)散步》名言

形象不是形式，而是形式和內(nèi)容的統(tǒng)一，形式中每一個(gè)點(diǎn)、線、色、形、音、蘊(yùn)，都表現(xiàn)著內(nèi)容的意義、情感、價(jià)值。所以詩(shī)人艾略特說(shuō)：“一個(gè)造出新節(jié)奏的人，就是一個(gè)拓展了我們的感情并使它更為高明的人。”又說(shuō)：“創(chuàng)造一種形式并不是僅僅發(fā)明一種格式，一種韻律或節(jié)奏，而且也是這種韻律或節(jié)奏的整個(gè)格式的內(nèi)容的發(fā)覺(jué)。莎士比亞的十四行詩(shī)并不僅是如此這般的一種格式或圖形，而是一種恰是如此思想感情的方式”，而具有著理想的形式的詩(shī)是“如此這般的詩(shī)，以致我們看不見(jiàn)所謂詩(shī)，而但注意著詩(shī)所指示的東西”。