藝術概論同一道題多種答題思路的展現~

哈嘍

各位小伙伴，

小編這段時間已經幫助大家把王宏建《藝術概論》和彭吉象《藝術學概論》這兩本書所涉及到的相關的知識點進行一個全面的梳理！

相信同學們都已經達到熟知的情況，

那么今后小編還是以答題思路為主，幫助同學們把專業課成績達到130分，這樣的分數也是能夠與其他同學拉開距離的關鍵。

下面咱再對論述題的評分標準作一下闡述！

評分標準與答題思路

關于論述題的評分標準，一般而言，采取的是客觀題固定答案，主觀題不設參考答案的做法。

主觀題不設參考答案，要求考生勇于提出自己的想法，大膽抒發不同見解，不要人云亦云。藝術最怕的就是走別人走過的道路，那是平庸、無才的體現。因此，答案最忌諱相似，甚至雷同。所以，下邊在這里有必要再一次鄭重地告訴同學們，即使看了資料的答案，也不要背下來原封不動的照搬，因為，那樣只會讓你走上雷同的不歸路。

主觀題有自己的評分標準，一般會從內容、結構、語言等幾個方面綜合考量，然后按檔次評分。以一道30分的論述題來看，一般可以分為如下五檔：

立意深刻、中心突出、觀點新穎、論據翔實，結構清晰，邏輯嚴謹，論述精辟，字跡優美，行文流暢，文采豐滿。

中心明確、結構較為完整，邏輯層次比較清晰，文從字順。

中心基本明確，結構尚完整，語句比較通順，有少量語病和錯別字。

中心不太明確，結構不夠完整，層次不甚清晰，語句不夠通順，有較多語病、錯別字。

偏離題意，結構殘缺，層次混亂，思維不清，語句嚴重不通。書寫字跡潦草混亂。

下面再來分享一道例題，也是往年考過的題目~

“藝術與科技”不同答題思路展示

從古至今，傳播文學的媒介越來越多樣化。傳播媒介在文學傳播活動中起到了至關重要的作用。傳播史上每一次傳播媒介技術的革新，都引起了文學傳播飛躍式的發展。在此期間，文學媒介經歷了漫長的演化過程。據專家分析，就中國文學發展的特殊歷程而言，文學媒介主要經歷了：口語媒介、文字媒介、印刷媒介、大眾媒介和網絡媒介五個階段。

口語媒介是最早的一種以口頭語言形式實現人際傳播的語言媒介。據專家推測，距今 4萬年到 9 萬年前，人類逐漸形成了說話的能力。口語作為家族或部落內部的人際溝通的手段，出現在整個人類進化過程的相當早期階段。簡便快捷、與身體語言和原始禮儀相伴隨、真切生動是口語媒介的特點。中國原始文學孕育而生，往往以歌謠形式存在，但其文本規模較小，文本傳播空間范圍有限，具有不穩定性和流動性且不易保存。

文字媒介是一種以書面符號系統承擔人際傳播任務的語言媒介。中國是最早發明和運用象形文字的國家之一。中國人先后發明和應用了這些漢字媒介：石頭、青銅器、獸骨、竹簡、木牘、縑帛和紙張等，使文學創造的方式可由原來的口傳轉為書面筆傳。古代智慧的先人們運用漢字媒介及相應的手工書寫方式，創造了先秦、兩漢、魏晉南北朝和唐代文學。追溯到先秦時期， 《詩經》里的 “青青子衿，悠悠我心。” 《楚辭》中屈原“時不可兮驟得，聊逍遙兮容與。” 再到魏晉南北朝陶淵明寫下一句“善萬物之得時，感吾生之行修。”抒發自由淋漓的情懷。唐五代李白杜甫大放異彩，體會過“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”的自由浪漫，也感受過“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”的悲傷惆悵。宋金時代，柳永“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”訴說離愁之哭。元代散曲“夕陽西下，斷腸人在天涯。”這是旅人的哀傷。明清小說通過文字媒介大放異彩……這一切的文學形式都是通過文字媒介得以傳播，一定程度上消除了漢語各方言區之間的口語傳播的障礙。使得詩歌、散文、史傳文學流芳百世，在中國傳統文化中熠熠生輝。

印刷媒介是一種把文字和圖畫等做成版、涂上油墨、復制在紙張上的媒介技術。手工印刷術是中國古代四大發明之一，歷史悠久。大約到晚唐至北宋時期，以雕版印刷為主體的印刷逐漸地應用于文學傳播，成為文學的一種新的普遍性傳播媒介。印刷術的發明自從有了紙以后，隨著經濟文化的發展，讀書的人多了起來，對書籍的需求量大大增加了。唐代刻印的書籍，只有《金剛經》保存了下來，這本書是世界上現存的最早的雕版印刻書籍。到了五代，封建官僚馮道曾向皇帝建議雕版印刷儒家經典。經歷了四個朝代，花了二十二年的時間，才全部刻成。諸多古代的經典文學，諸子百家，詩詞歌賦都通過印刷媒介加快了其的傳播的速度，擴大了傳播范圍，使后人得以保留欣賞。

大眾媒介是一種現代信息傳播渠道，包括報紙、雜志、書籍、電視、廣播、電影、錄音帶等都是其傳播形式。在中國人普及手工印刷術并發明活字印刷術之后數百年，德國美因茨的普通金工古登堡在 15 世紀 40 年代制造了世界上第一臺印刷機。由于有了印刷機，大大促進了書籍的生產、傳送與閱讀。鴉片戰爭之后，機械印刷媒介傳入中國。為中國古代文學提供了強有力的嶄新的大眾傳播方式，至此，文學從手工傳播演變成為大眾傳播。文學得以從數量有限的手工業生產變成了數量巨大的工業生產。

電子媒介是大眾媒介的重要形態，主要包括廣播、電影、電視和網絡四種形態。首先，廣播能夠傳送詩歌、小說、散文、報告文學、劇本及說唱文學，具有獨特的修辭效果。詩歌朗誦，廣播經典小說等等，又使得古代文學更加滲入現代人們的生活。其次，電影，是以活動照相術結合幻燈放映發展起來的媒介技術。電影是在 1895 年由法國的盧米埃爾兄弟發明的，不久后傳入中國。1905 年出現第一部記錄影片《定軍山》。90 年代初以來的中國，征服和吸引越來越多的公眾，對于 90 年代以來文學的發展產生實質性重大影響。再次，電視在中國誕生于 1958 年，到 80 年代出現飛速發展局面。從 90 年代初起。從電視連續劇《渴望》《圍城》開始，電視與電影一起上升到中國社會大眾媒介中的“第一媒介”或“中心媒介”的地位，也正是在此時，電視對于文學開始產生重大影響。最后，網絡媒介是運用電子計算機網絡及多媒體技術傳播信息的媒介技術。被視為繼報紙、廣播和電視之后的“第四媒介” 。網絡媒介大大促進了文學的傳播、儲存和復制。使得人們在網上的文學對話有可能更具有個人化和個性化特征，帶來新的文學體驗。“杜甫很忙”、“李白的詩能預見未來”都通過網絡廣泛傳播，娛樂了大眾，也充分體現了現代傳媒的發展。

總的來說，上述五種媒介無論興衰都在今天的文學中發揮各自不同的作用。口語媒介、文字媒介、印刷媒介為載體，尤其對古代文學的傳播發揮了極其重要的作用。大眾媒介和電子媒介則是在加強古代文學傳承的同時，賦予了其新的內涵和意義，使之更適應現代文學傳播的需求。文學媒介隨著人類生活的發展在不斷地演化和實現技術創新。在日后的生活中，媒介傳播的載體會越來越多樣化、便捷化、創新化，使人們更便捷高效的學習古代文學，繼承并發揚傳統文化。讓我們的生活增添一抹文學色彩！

科學與藝術，諾貝爾獎獲得者李政道教授在主編的大型畫冊《科學與藝術》（上海科學技術出版社，2000）中說“藝術和科學的共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。”“科學家追求的普遍性不同于自然現象的普遍性，是人類對自然現象的抽象和總結，適用于所有的自然現象。它的真理性植根于科學家以外的外部世界，科學家和整個人類只是這個外部世界的一個組成部分。藝術家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整個人類，沒有時間和空間的界限。盡管科學的普遍性和藝術的普遍性并不完全相同，但它們之間有著很強的關聯。因此，科學和藝術的關系是同智慧和情感的二元性密切相聯的。”起源的角度說明科學與藝術本是同根生，后來隨著學科的分化才走上不同的道路；科學與藝術之發展都試圖進行有條件的、謹慎的創新；在歷史上兩者共濟進化，譜寫了人類文明的壯麗篇章；科學理論的選擇從內部和外部都受審美原則的支配；作為生成與組織原則的對稱性，是科學與藝術最主要的共性所在，對稱性對于理解科學與藝術至關重要。

藝術美感在科學創造中往往能給人們意想不到的啟迪。特別當你在科學創造過程中遇到困難，思路受阻，百思不得其解時，某些藝術美感的啟示，能使你茅塞頓開，接通已經失掉和忽略的線索，溝通“已知”與“未知”的聯系，促使你浮想連翩，觸發靈感，使難題迎刃而解。

科學與藝術的互動關系是伴隨著整個社會的發展和進步的，同時科學與藝術是發展也是行影相隨的，藝術需要科學的眼光來創作，科學指導藝術的發展，藝術為科學提供了服務，藝術與科學的關系既是互動的，又是相互依存的，藝術離不開科學，科學也少不了藝術，藝術時刻都發生，是永恒的。隨著人類社會的發展，科學與藝術的交融，越來越受到人們的關注，并已成為當今世界科學文化發展的特征之一。藝術的發展，科學的進步，藝術的深層哲學思考也越來越深入。對于藝術的哲學思考，我個人并沒有太獨到的見解，一直都在努力的探索著和追尋著，什么是藝術，什么是哲學，這個概念非常的抽象，很難理解，藝術與哲學有什么樣的關系呢？到底里面有什么聯系呢？這樣的問題似乎也引起思考過，一直沒形成系統的東西，但現在社會的飛速發展，科學技術日新月異，突飛猛進。很難讓人跟得上，藝術的發展也呈現了非常繁華的局面，這讓我發現了一些東西，看到藝術和科學的跟緊密聯系，工業化的發展，需要科學技術，科學管理，科學創新，就是所謂的學科技術是第一生產力，同時也需要藝術設計，藝術規劃，他們之間就形成一種互動關系，形成一種彼此依賴關系，科學的進步，對藝術就提出了更多的要求，對藝術進行了思維的導向創作，一個科學的產品，必須要有藝術的成分和藝術設計畫在里面，這個方面是從產品的外觀來分析，科學是服務人類的，科學的產品也是一樣，藝術是也是一樣，科學的產品是按照個人的生活需要來定制的，是用科學的方式加工制造出來的，同時也是藝術設計的結果，這個過程也是藝術思維指導的過程，如果沒有藝術的思考，沒有對產品造型的理解，沒有通過藝術抽象思考，那么制造出來的科學產品就可以和我們生活所需求的不一樣，那就是不科學了，不是藝術了。打個比方，制造一個電視機的形狀你不可能制造成航空母艦的形狀。制造一個手機的形狀也不可能搞成大炮的形狀啊等等，當然我這里是指得是體積和重量。藝術設計是要人性化的，是和人的需求結合在一起的，這樣才能讓人接受，這都是根據他們的內在聯系，組建的位置的擺放來進行組合的，而這個過程就恰恰是藝術設計的過程，是藝術思考的過程，是藝術與科學互動的過程。而在這個過程中藝術設計往往提供的一個形象，或者是構架，或者是模板。也可能有更深的藝術化。一般的情況是這樣的。

藝術和科學的互動關系，在過去的許多著作中都有過論述，在最近的一段時間內，有些專家和有些記者又在媒體上做了進一步的闡釋，認為“藝術與科學的融合是21世紀藝術發展的大趨勢。”“與科學結合，有利于克服藝術家個人的‘情感偏向’”，“有利于藝術家介入社會、介入生活，全方位地表現和反映社會生活”。是不是“大趨勢”現在還不敢說，至于怎樣“融合”更有待討論。但是，說到“克服藝術家個人的‘情感偏向’”，卻反映出目前被說得比較熱的“藝術與科學”這一個話題在認知上存在著一些誤區。吳冠中先生說：“科學揭示宇宙的奧秘，藝術揭示情感的奧秘”，基本上把科學和藝術的各自特性說得比較明白。因為藝術家和科學家之間有著不同的思維方式和表現方式，藝術家的“情感偏向”，正是科學家所要克服的，也正是科學家所要學的，一個優秀的科學家，他是思維應該是一位藝術家的思維，感性和理性的結合，抽象和具象的綜合考慮，生產和設計出來的產品可能就更加的人性化了，更加的適合我們的需要了，就更能體現科學和藝術的深層互動關系，如果藝術家在發揮“情感偏向”的同時，那藝術和科學具體結合起來，就象一個室內設計師在裝修的同時把裝飾的材質材料，性能，效果，安全考慮進去一樣，把藝術和科學有效的結合起來。這樣的話我想應該是一種綜合知識的結合和優秀智慧的運用。有一種說法“科學與藝術追求的目標都是一種普遍性”，科學追求的目標是真理的普遍性，藝術追求的目標是情感的普遍性。他們之間追求的都是一種認可，一種讓人們接受的普遍性，科學的真理有一定的標準，它的普遍性是建立在科學基礎上并被人們普遍地接受；藝術的情感也許沒有什么沒有標準而言，每個人的審美觀點都不一樣，但是他們所進行的都是最廣泛對象的活動，他們的目的都是努力的讓人接受。不過藝術的普遍性則是通過模糊的審美認識被人們廣泛地接受。科學的普遍性是通過客觀的真理顯現科學的共性；從而也讓人廣泛的接受。

關于藝術與科學的哲學思考，藝術與科學除了有互動關系之外還有哲學關系，他們就是哲學的關系，是哲學思考的關系，他們是同時進行的，同時發生的，上面我也提到過，藝術和學科是形影相碎的，誰都離不開誰的，有科學的出現就存在著藝術，有藝術的地方就有科學的成分，這可能絕對了一點，但是也并不夸張（當然這個也可以反駁為那宗教藝術是什么呢？也算是有科學的成分在里面嗎？我說有，他們在進行創作的時候就是用科學的思想在進行指導，否則是不可能完成的，科學是一門規律性，所以只有遵循他我們才得以開展活動，進行實踐。）那么就有藝術與科學的哲學思考，科學的進步是藝術發展的標志，一個城市，一個國家，看看他們的藝術發展情況就可以推出他們科學技術水平，在歐洲，藝術是非常發達的，科學技術也是非常進步的，法國的巴黎，英國的倫敦，他們是藝術是世界上有名的，同時他們的科學技術水平也是非常發達，做為工業革命主要國家，英國、法國、德國，他們的藝術在世界上都取得了很大的成就，這就引起哲學和藝術的思考，用哲學的眼光看帶，用唯物辨證主義和方法論來看待，來思考。科學的發展，科學的進步，必然推動了藝術的進步，藝術的發展。這是一個很好理解的邏輯思維，非常的通俗，想一下就知道了，但是哲學思考，用哲學來思考就不那么一定了，我上面的所進行的論證也許不夠能證明哲學與科學的關系，但我想應該也有一定的道理，哲學與藝術、科學的關系也應該是緊密聯系的，哲學的思考的越深入就能更好的理解藝術與科學的關系，科學與藝術的進步，發展也就越能促進哲學的思考。

總上所述，藝術與科學的互動關系哲學思考是相互聯系的，科學的進步促進藝術的發展，對藝術提出新的要求，藝術的發展也對科學起到了指導作用。藝術、科學、哲學、這三個是連在一起的，思考起來三個都要涉及到的。