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由于藝術(shù)研究院并沒有公布參考書的內(nèi)容，因此，同學(xué)們在復(fù)習(xí)時經(jīng)常會產(chǎn)生疑問：“王宏建和彭吉象要如何選擇”？其實，這個不是選擇的問題，而是融合的問題，如何把一個問題給融合起來，形成一種綜合性的答案，這對于同學(xué)們而言，才是最重要的。 下面，咱們看一道藝術(shù)研究院的經(jīng)典題目【藝術(shù)的創(chuàng)作過程】 王宏建
藝術(shù)概論 藝術(shù)創(chuàng)作過程是人類特有的高級的、復(fù)雜的、極富創(chuàng)造性的精神活動和實踐活動。是藝術(shù)家在創(chuàng)作欲望的推動下，圍繞創(chuàng)作意圖，進(jìn)行藝術(shù)思維，從而在頭腦中形成比較完整的藝術(shù)意象，隨即運用藝術(shù)語言和各種表現(xiàn)手段，把它物化為具體、可感的藝術(shù)形象，可供鑒賞的藝術(shù)作品的全部創(chuàng)作活動過程。 藝術(shù)的創(chuàng)作過程，實質(zhì)上就是對現(xiàn)實的審美認(rèn)識與對審美認(rèn)識的表現(xiàn)過程。是在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)的過程。也就是說，藝術(shù)的創(chuàng)作過程是從審美認(rèn)識開始，逐漸地向?qū)徝辣憩F(xiàn)推移，最后達(dá)到作品的完成，是現(xiàn)實的社會生活通過藝術(shù)家的精神生產(chǎn)活動向藝術(shù)作品不斷轉(zhuǎn)化的過程。所有的藝術(shù)作品，都有其獨特的創(chuàng)作過程。不同的藝術(shù)家、不同的藝術(shù)種類、不同的創(chuàng)作原則等等，會形成千差萬別的創(chuàng)作過程。但是，一般地來說，藝術(shù)創(chuàng)作過程可分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個重要階段。即清代著名畫家鄭板橋所精辟論述過的畫竹過程的三個階段：從“眼中之竹”——藝術(shù)體驗；到“胸中之竹”——藝術(shù)構(gòu)思；再到“手中之竹”——藝術(shù)表現(xiàn)。 第一個階段：藝術(shù)體驗。藝術(shù)體驗是藝術(shù)家在長期積淀的生活體驗和審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，產(chǎn)生深切的感受和審美發(fā)現(xiàn)，激起創(chuàng)作的欲望萌動和動機生成。它是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段，也是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提。 所謂藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備，主要是進(jìn)行兩大方面的準(zhǔn)備。 第一，創(chuàng)作的材料準(zhǔn)備：素材的儲備和審美經(jīng)驗的積累；素材的儲備和審美經(jīng)驗的積累在藝術(shù)創(chuàng)作中是極其重要的。因為藝術(shù)創(chuàng)作的任何一個環(huán)節(jié)，任何一個有實際意義的藝術(shù)想象，都是要以豐富的生活信息（包括前人的生活信息）即相關(guān)的諸多表象做藝術(shù)思維和藝術(shù)想象的材料的，即便是浪漫主義的幻想和虛構(gòu)也罷。想象是必須要以頭腦中的諸多表象做最基礎(chǔ)的材料的。表象分為記憶表象和想象表象兩種。記憶表象是客觀具體事物經(jīng)過人的感覺和知覺以后，在腦中留下的記憶的印象；想象表象是經(jīng)過人腦將記憶表象分解后，又將相關(guān)部分重新組合成一個客觀現(xiàn)實生活中不存在卻又在客觀現(xiàn)實中找得到依據(jù)和影像的一種新的表象。不管哪一種表象，都是來自現(xiàn)實中的具體事物或具體事物的某些部分，都具有感性的直觀的印象的特點，而藝術(shù)想象就是以這種記憶表象和想象表象做材料的，否則便無法展開連續(xù)性的具體的藝術(shù)想象。 第二，創(chuàng)作的精神準(zhǔn)備：由生活體驗引發(fā)的創(chuàng)作動機和創(chuàng)作欲望。由生活體驗引發(fā)的創(chuàng)作動機和創(chuàng)作欲望的萌生，是創(chuàng)作的精神準(zhǔn)備。創(chuàng)作動機的觸發(fā)，是推動藝術(shù)家進(jìn)入實際創(chuàng)作過程的驅(qū)動力，是一種實踐性動力。在藝術(shù)家積累了大量對生活的觀察和藝術(shù)體驗后，由于某種偶然的機緣，引發(fā)了創(chuàng)作的動機和欲望，創(chuàng)作作欲望點燃了。具體的創(chuàng)作過程開始了。 第二個階段：藝術(shù)構(gòu)思。藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)。是藝術(shù)家在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，在特定創(chuàng)作動機的引導(dǎo)下，通過藝術(shù)思維，對生活素材進(jìn)行概括、提煉、加工、虛構(gòu)，在頭腦中孕育成主客體融合的藝術(shù)胎兒——完整的藝術(shù)意象的過程。簡言之，藝術(shù)構(gòu)思就是藝術(shù)家將不系統(tǒng)的零散的生活素材，通過藝術(shù)思維構(gòu)想成獨特而又理想的藝術(shù)意象的活動，其實質(zhì)，是藝術(shù)家對社會現(xiàn)實的一種審美認(rèn)識活動。 第一，藝術(shù)構(gòu)思的過程。在藝術(shù)構(gòu)思中形成藝術(shù)意象是需要一個過程的。大體上可以分為兩個大的階段：一是藝術(shù)胚胎的萌發(fā)和孕育階段；二是藝術(shù)胎兒即完整的藝術(shù)意象的成熟階段。第一階段的主要特征是：在既定的藝術(shù)心理定勢及其與社會生活媾結(jié)后而萌發(fā)出來的創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作沖動的驅(qū)使下，在所掌握的創(chuàng)作素材的激發(fā)下，作者情不自禁地產(chǎn)生出要創(chuàng)作出一個以此素材為主要內(nèi)容的藝術(shù)作品的初衷。第二階段的主要特征是：藝術(shù)胚胎——藝術(shù)意象越來越發(fā)育成熟，即越來越具體清晰。這種越來越具體清晰地表現(xiàn)出的藝術(shù)胚胎孕育成熟的過程。 第三個階段：藝術(shù)表現(xiàn)。藝術(shù)表現(xiàn)是指藝術(shù)家借助于一定的物質(zhì)媒介，運用藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段，將藝術(shù)構(gòu)思活動中形成的藝術(shù)意象物態(tài)化，使之成為具體可感的藝術(shù)形象，可供鑒賞的藝術(shù)作品，其實質(zhì)是一種審美表現(xiàn)活動。藝術(shù)家將在藝術(shù)構(gòu)思階段內(nèi)心形成的藝術(shù)意象物態(tài)化為可以感知的藝術(shù)形象。藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)表現(xiàn)的前提；藝術(shù)表現(xiàn)是藝術(shù)構(gòu)思的發(fā)展、深化和物態(tài)化。這是創(chuàng)作過程的最后完成階段，也是藝術(shù)創(chuàng)作的最后一個重要的環(huán)節(jié)。 在藝術(shù)創(chuàng)作全過程中，從生活到藝術(shù)意象，即從鄭板橋所描述的“眼中之竹”到“胸有之竹”，固然是藝術(shù)構(gòu)思或藝術(shù)思維中的一個重要的認(rèn)識上的飛躍；而從“胸中之竹”到“手中之竹”，即從藝術(shù)意象到藝術(shù)形象，又是一次重要的飛躍。沒有這第二次也是最后一次的飛躍，就等于前功盡棄，取消了藝術(shù)創(chuàng)作。 所謂藝術(shù)創(chuàng)作就是藝術(shù)家審美意識的表現(xiàn)，最后總是要拿出飽含著藝術(shù)家對現(xiàn)實的審美認(rèn)識與審美情感表現(xiàn)的供人鑒賞的藝術(shù)作品的。可見，藝術(shù)意象的物化是至關(guān)重要的。當(dāng)然，在物化過程中，也必然地更加需要通過藝術(shù)想象和藝術(shù)思維，將藝術(shù)意象進(jìn)一步具體化、明晰化和完善化。也只有這樣，才能更好地運用藝術(shù)語言把“胸中之竹”物化成“手中之竹”即藝術(shù)形象。 藝術(shù)技巧既是恰切傳達(dá)藝術(shù)作品內(nèi)容的手段，又是完美創(chuàng)造藝術(shù)形式的能力。它是將作品的內(nèi)容與形式二者有機統(tǒng)一成為藝術(shù)整體的特殊的本領(lǐng)和高超的技能，它和藝術(shù)家的心理結(jié)構(gòu)、哲學(xué)觀、藝術(shù)觀有著深刻的內(nèi)在聯(lián)系。因此，離開對生活的獨特感受和獨特發(fā)現(xiàn)去單純追求藝術(shù)表現(xiàn)的技巧，為技巧而技巧，甚至“玩弄技巧”，實際上也就失去了藝術(shù)技巧本身的意義，不成其為藝術(shù)技巧。藝術(shù)傳達(dá)與表現(xiàn)的最高境界，是技巧不再作為一種獨立的要素受到格外關(guān)注，而是隨心所欲地、不露任何人工雕飾痕跡的“無技巧之技巧”。惟藝術(shù)表現(xiàn)恰到好處、爐火純青時，使人但見生動的藝術(shù)形象和意境，而不復(fù)感到藝術(shù)技巧的存在。這就是完善的藝術(shù)意象和高妙的藝術(shù)語言有機的水乳交融的統(tǒng)一的標(biāo)志，也是藝術(shù)家杰出的藝術(shù)創(chuàng)作和高超的創(chuàng)作才能的表現(xiàn)。完美的藝術(shù)意象及其深刻的思想感情是必須要運用生動的、恰到好處的、富有表現(xiàn)力的藝術(shù)語言和藝術(shù)表現(xiàn)方法才能表現(xiàn)和傳達(dá)出來的。一般來說，任何一個孤立的藝術(shù)語言，本身是不存在著美與不美的區(qū)別的，只有把它放到特定的藝術(shù)語言組合的環(huán)境中，才能看出它是否恰到好處地傳神和美妙不美妙了。 為此，藝術(shù)家非常重視藝術(shù)形象的整體性。他們常常忍痛割愛，刪去某些多余的、哪怕是相當(dāng)精彩的部分，即使是多余了一小點兒；補上或修改那不足或不妥的部分，即使是冒再大的風(fēng)險。 藝術(shù)形象追求獨特性，藝術(shù)作品最忌百家衣。然而，藝術(shù)語言所具有的“公共性”特點，又使之處于“誰都可以用，誰都可能已用”的境地。因此，力求創(chuàng)新的藝術(shù)家們極想并極力創(chuàng)新，卻又每每陷入重復(fù)、模仿的窘境和“影響的焦慮”中。 藝術(shù)表現(xiàn)必須遵循各種藝術(shù)的特殊規(guī)律。由于不同藝術(shù)種類的藝術(shù)特征不同，其藝術(shù)表現(xiàn)及物化手段則各異。而藝術(shù)表現(xiàn)總是對某個特定藝術(shù)種類的具體作品的表現(xiàn)，因此，常常要考慮該種藝術(shù)的特征及作品的題材、體裁等具體情況，選擇恰切的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段。實際上，不僅是在藝術(shù)表現(xiàn)階段，在整個藝術(shù)創(chuàng)作的全過程中，藝術(shù)家都是按照自己獨特的藝術(shù)種類的藝術(shù)語言來觀察、體驗、思考、創(chuàng)作的。 藝術(shù)作品草創(chuàng)完成后，進(jìn)行反復(fù)修改是使藝術(shù)作品達(dá)到臻于完美的不可缺少的最后收尾工作。修改既是更深刻更具體更完善的構(gòu)思，又是更精妙更完美地選用藝術(shù)語言的技巧表現(xiàn)。只有經(jīng)過認(rèn)真細(xì)致的推敲和修飾，方能最后使之成為沒有瑕疵的藝術(shù)作品，成為內(nèi)容和形式高度統(tǒng)一、形與神高度融合的理想的耐人尋味的典型形象或至臻意境。 藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個階段，僅僅是對藝術(shù)創(chuàng)作過程階段的大致的劃分，而實際的創(chuàng)作過程要復(fù)雜得多，它們往往是相互聯(lián)系、相互滲透、相互穿插進(jìn)行的，沒有絕對的界限。 彭吉象 藝術(shù)學(xué)概論 藝術(shù)創(chuàng)作活動是人類特有的一種高級的、復(fù)雜的精神活動與實踐活動。它是指藝術(shù)家在創(chuàng)作欲望的推動下，運用一定的藝術(shù)語言和藝術(shù)手法技巧,通過藝術(shù)的加工和創(chuàng)造，將自己的生活體驗與思想情感轉(zhuǎn)化為具體、生動、可感的藝術(shù)形象，將自己的審美意識物態(tài)化為藝術(shù)作品。 由于藝術(shù)創(chuàng)作是一種十分復(fù)雜的高級形態(tài)的審美創(chuàng)造活動，對于不同的藝術(shù)種類、不同的藝術(shù)家、不同的藝術(shù)創(chuàng)作方法來講，藝術(shù)創(chuàng)作的過程可以說是千差萬別、豐富多樣，很難找出一個共同的固定模式。然而，從總體上講，藝術(shù)創(chuàng)作過程又大致可以分為藝術(shù)體驗活動、藝術(shù)構(gòu)思活動和藝術(shù)傳達(dá)活動這樣三個方面或三個階段。 如果需要舉例說明的話，鄭板橋描述畫竹的過程可以用來作為例證。清代著名畫家鄭板橋曾經(jīng)把畫竹的過程分為“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”這樣三個階段。所謂“眼中之竹”，就是指藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)觀察生活、感受生活，這是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段或醞釀階段，也就是藝術(shù)體驗活動。所謂“胸中之竹”，是指藝術(shù)家有了藝術(shù)體驗和創(chuàng)作欲望后，正式開始了在頭腦中的藝術(shù)創(chuàng)作，形成主客體統(tǒng)一的審美意象，俗話講就是打腹稿，也就是藝術(shù)構(gòu)思活動。所謂“手中之竹”，是指藝術(shù)家通過藝術(shù)媒介或藝術(shù)語言，將審美意象物態(tài)化為可供其他人欣賞的藝術(shù)形象，形成藝術(shù)作品，也就是藝術(shù)傳達(dá)活動。 第一，藝術(shù)體驗活動。藝術(shù)體驗活動可以說是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段，它可能是一個相當(dāng)長期的過程。所謂藝術(shù)體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術(shù)家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。 對于作為創(chuàng)作主體的藝術(shù)家來講，早在他感受、觀察、思考、體驗生活時，就已經(jīng)開始了創(chuàng)作的準(zhǔn)備或醞釀工作。這種準(zhǔn)備或醞釀的過程可能是自覺的，也可能是不自覺的，可能是有意的，也可能是無意的，可能時間較短，也可能有相當(dāng)長的時間。雨果16歲時，曾在巴黎法院門前的廣場上親眼目睹了一個年輕女仆因所謂盜竊罪遭到酷刑的慘狀，使他深為震驚，久久不能忘卻，這種深切的感受和體驗，在他10多年后創(chuàng)作的長篇小說《巴黎圣母院》和40年后創(chuàng)作的《悲慘世界》中，都有所反映和體現(xiàn)。 藝術(shù)體驗是藝術(shù)創(chuàng)作的起始階段，也是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。19世紀(jì)俄國現(xiàn)實主義畫家蘇里科夫，是著名的俄羅斯巡回展覽畫派代表人物之一，他在談自己的創(chuàng)作體會時，講到生活體驗有時可以成為觸發(fā)創(chuàng)作靈感的契機，他說到這么一件事：許多年前，“我偶然看見雪地上有一只烏鴉。烏鴉站在雪地上，一只翅膀向下垂著，一個黑點停在雪地上。在好些年里，我不能忘記這個黑點。后來，我畫了《女貴族莫洛卓娃》”叫在這幅畫中，因反對沙皇、同情人民而遭受監(jiān)禁和流放的女貴族莫洛卓娃，正是穿了一件黑色的衣服被游街示眾，在茫茫人海中她的黑衣服格外醒目。顯然，畫家多年前的深切體驗，成為創(chuàng)作這幅著名油畫的重要契機，成為后來藝術(shù)構(gòu)思和表現(xiàn)的重要準(zhǔn)備。 藝術(shù)體驗首先需要藝術(shù)家仔細(xì)地觀察生活，深切地感受生活，認(rèn)真地思考生活，同時，藝術(shù)體驗更需要藝術(shù)家以自己的全部身心去擁抱生活，需要藝術(shù)家飽含情感地切身體驗。這種體驗，就是劉勰所講的“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，就是杜甫所講的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。這種切身的藝術(shù)體驗，有時還需要調(diào)動藝術(shù)家的全部感覺，例如元代大畫家趙子昂善于畫馬，他在觀察和體驗時，不僅運用自己的視覺和聽覺，而且運用自己的觸覺、運動覺等來進(jìn)行切身體驗，他在觀察馬時，常常解開衣服，趴在地上，學(xué)著馬的跑跳騰躍等各種動作，使自己的感受更加真切。 第二，藝術(shù)構(gòu)思活動。有了藝術(shù)體驗，并且萌發(fā)了創(chuàng)作欲望，正式的藝術(shù)創(chuàng)作就開始了，這也就是藝術(shù)的構(gòu)思活動。 藝術(shù)構(gòu)思是一種十分復(fù)雜的精神活動，也是一項艱苦的腦力勞動，它是藝術(shù)家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工、提煉、組合，并融會藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。如果用一句話來概括，藝術(shù)構(gòu)思活動就是在藝術(shù)家頭腦中形成主客體統(tǒng)一的審美意象。而以后的藝術(shù)傳達(dá)活動則是把這種審美意象通過藝術(shù)媒介或藝術(shù)語言，物態(tài)化為可供其他人欣賞的藝術(shù)形象。 “意象”，最早是中國古典美學(xué)中使用的術(shù)語，但是，近代西方哲學(xué)與藝術(shù)理論也在使用這一概念。至于審美意象，則是指在對客觀世界審美感知與體驗的基礎(chǔ)上，融會主觀的思想、感情、愿望、理想，在藝術(shù)家頭腦中經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)造形成的意象。這種主客體統(tǒng)一的審美意象，一旦經(jīng)過藝術(shù)媒介或藝術(shù)語言等物質(zhì)手段傳達(dá)出來，就成為藝術(shù)作品的藝術(shù)形象。因此,藝術(shù)構(gòu)思階段的主要任務(wù)，就是形成或產(chǎn)生這種審美意象。在藝術(shù)構(gòu)思過程中，形象思維貫穿始終，但靈感思維和抽象思維也起很大的作用。 對于藝術(shù)構(gòu)思來講，多種審美心理因素都在發(fā)揮著積極的作用。但是,在這些心理因素中，想象和情感，具有特別重要的地位和作用。 首先，“想象”，黑格爾十分重視想象在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用，他甚至認(rèn)為“真正的創(chuàng)造就是藝術(shù)想象的活動”,因為“藝術(shù)不僅可以利用自然界豐富多彩的形形色色，而且還可以用創(chuàng)造的想象自己去另外創(chuàng)造無窮無盡的形象”的。所以，黑格爾強調(diào)指出：“最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象。” 想象在藝術(shù)構(gòu)思活動中之所以具有這樣重要的地位和作用，是因為想象具有在原來生活的基礎(chǔ)上創(chuàng)造新形象的能力。心理學(xué)家認(rèn)為：“所謂想象，就是我們的大腦兩半球在條件刺激物的影響之下，以我們從知覺所得來而且在記憶中所保存的回憶的表象的材料，通過分析與綜合的加工作用，創(chuàng)造岀來未曾知覺過的甚或是未曾存在過的事物的形象的過程。”正是由于想象具有這種創(chuàng)造的能力，使它在藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思活動中占有核心的地位。藝術(shù)家們可以憑借想象創(chuàng)造出源于生活并高于生活的藝術(shù)世界，創(chuàng)造出藝術(shù)家未曾親身經(jīng)歷過的事件和未曾親身接觸過的人物。 想象為藝術(shù)家們開拓了無限廣闊的思維空間，一般來講，想象又分為再造想象和創(chuàng)造想象兩種形式。再造想象是把自己記憶中或別人描述過的形象在頭腦中產(chǎn)生岀來，如吳道子根據(jù)唐玄宗的描述，通過再造想象畫出了《鐘尷捉鬼圖》中的鐘尷這一人物形象。創(chuàng)造想象則不局限于原有的感性形象，而是在大量經(jīng)驗的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出嶄新的形象，吳承恩就是通過卓越的創(chuàng)造性想象，在《西游記》中創(chuàng)造了孫悟空、豬八戒等許多生動的藝術(shù)形象和精彩有趣的故事情節(jié)。雖然想象具有極大的自由性，但歸根到底，想象并不是憑空產(chǎn)生的，它離不開藝術(shù)家原有的生活體驗與生活積累，從根本上講，客觀現(xiàn)實是想象活動的源泉和內(nèi)容。 在藝術(shù)構(gòu)思活動中，除了想象以外，情感也是一個十分重要的心理因素，貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作的始終。如果說想象是藝術(shù)構(gòu)思的核心，那么情感就是藝術(shù)構(gòu)思的動力。在藝術(shù)構(gòu)思活動中，盡管有感知、理解、聯(lián)想、想象等多種心理因素，但它們都是在情感的滲透和影響下發(fā)揮作用的，只有在藝術(shù)家熾烈情感的澆灌下，才能形成審美意象，完成藝術(shù)構(gòu)思。 中外藝術(shù)家們非常重視情感在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用，著名匈牙利音樂家李斯特認(rèn)為：音樂之所以被人稱為最崇高的藝術(shù)，“那主要是因為音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰，它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流動著的血液”。 藝術(shù)構(gòu)思是異常復(fù)雜的思維活動與心理活動，除想象與情感，還有其他多種心理因素在這過程中相互滲透和融合，最終形成主客體統(tǒng)一的審美意象。同時，藝術(shù)構(gòu)思又是一項十分艱苦的腦力勞動，有時甚至需要相當(dāng)長的時間。托爾斯泰在談到《戰(zhàn)爭與和平》這部巨著時，他前后花費了十來年時間，幾次拋棄或修改原來的構(gòu)思，才最終完成了這部宏大的作品。 第三，藝術(shù)傳達(dá)活動。藝術(shù)創(chuàng)作的最終成果是藝術(shù)作品。藝術(shù)家的藝術(shù)體驗和藝術(shù)構(gòu)思，必須通過各種藝術(shù)媒介和藝術(shù)語言才能形成藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)傳達(dá)活動在藝術(shù)創(chuàng)作中占有重要的地位，離開了藝術(shù)傳達(dá)，再好的體驗與構(gòu)思也得不到表現(xiàn)，無法讓其他人欣賞，只能仍然停留在藝術(shù)家的頭腦之中。 藝術(shù)傳達(dá)活動作為創(chuàng)作過程的最后一個階段，它是指藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己在藝術(shù)構(gòu)思活動中形成的審美意象物態(tài)化，成為可供其他人欣賞的藝術(shù)作品和藝術(shù)形象。 藝術(shù)傳達(dá)活動作為一種藝術(shù)生產(chǎn)的實踐活動，離不開一定的物質(zhì)材料，如繪畫需要紙、筆、墨等，雕塑需要大理石、青銅等，才能使審美意象物態(tài)化，成為客觀存在的藝術(shù)品。同時，藝術(shù)傳達(dá)活動更離不開一定的藝術(shù)媒介或藝術(shù)語言，如繪畫語言包括色彩、線條，音樂語言包括節(jié)奏、旋律，電影語言包括畫面、聲音、蒙太奇等等。由于各門藝術(shù)所采用的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介都各不相同，因此，各門藝術(shù)的藝術(shù)傳達(dá)方式都有各自不同的特點，形成了自己特殊的制作方法和表現(xiàn)手法，這使得藝術(shù)技巧和手法在藝術(shù)傳達(dá)中具有格外重要的意義。 但是，藝術(shù)傳達(dá)又不僅僅是一個技巧問題，藝術(shù)傳達(dá)更需要藝術(shù)家調(diào)動自己的聯(lián)想、想象、情感等多種心理功能，融入創(chuàng)作主體的生命和心靈，尋找到獨特的藝術(shù)傳達(dá)方式，才能創(chuàng)作出可以放置于世界藝術(shù)寶庫的作品來。我國古代畫論十分強調(diào)“以意運筆”“意在筆先”“以心運手”等，都精辟地闡明了這條道理。藝術(shù)傳達(dá)活動固然離不開精湛熟練的技巧和手法，但它更離不開藝術(shù)家的主體情感和全部心靈。古今中外優(yōu)秀的藝術(shù)家，都是在創(chuàng)作過程中經(jīng)過艱苦地探索，為自己獨創(chuàng)的審美意象找到新的形式、新的手法和新的技巧，創(chuàng)造岀新穎獨特的藝術(shù)形象。 藝術(shù)傳達(dá)活動與藝術(shù)體驗和藝術(shù)構(gòu)思活動相互滲透、密不可分。事實上，藝術(shù)構(gòu)思中包含著傳達(dá)，藝術(shù)傳達(dá)更離不開構(gòu)思。在藝術(shù)創(chuàng)作全部過程中，體驗、構(gòu)思和傳達(dá)三者始終有機地融合在一起，它們在創(chuàng)作中完全是統(tǒng)一的。各門藝術(shù)的藝術(shù)體驗和構(gòu)思，都離不開特殊的傳達(dá)方式。 上面的這道題，是咱們分別梳理的王宏建和彭吉象的內(nèi)容，可以看出，雖然說王宏建和彭吉象底子都是一樣的，但在表述上，內(nèi)容上都還是存在不小的差別的。因此，把二者融合起來，是極為重要的。 而在我們十一即將開始的藝術(shù)概論的強化班，便會將二者完全的進(jìn)行融合，將零碎的知識點，梳理整合成完整的專題論點。
中國藝術(shù)研究院藝術(shù)概論刷題精練精講，還剩最后5個名額 面對著一摞摞厚厚的書本不知道該如何背誦 復(fù)習(xí)資料也是厚厚一疊
看到薄薄的試卷卻無從下手 還有一些可能漏掉的知識點、熱點
又不知從何處復(fù)習(xí) 那么 中國藝術(shù)研究院藝術(shù)概論強化班 告訴你，背誦哪些？ 怎么答題？怎么結(jié)合實例？ 還有最重要的，怎么考到130+！ 1 課程內(nèi)容
考點專題整合 將根據(jù)最新的招生信息，重點介紹新增考點，出題老師今年關(guān)注的重點范圍，精煉的背誦技巧，將分別按照專題整理出來詳細(xì)梳理。
答題思路梳理
題目有幾種答題思路，哪種更能得高分！如何將實例運用到答題之中？每個實例又該如何運用？ 將答題結(jié)構(gòu)層層剖析，讓你看到不同的答題結(jié)構(gòu)，如何寫出不同類型的題目，又能分別得到不同的分?jǐn)?shù)。 答題技巧 打破思維定勢，提煉答題要點，按要求答題，直擊得分點。根據(jù)不同知識體系詳細(xì)梳理答題模板，即便題目不會答，也能保住基本分。 2 課程附贈與作業(yè)展示 1.中國藝術(shù)研究院藝術(shù)概論全套真題、筆記、課程講義； 2.中國藝術(shù)研究院專業(yè)一批改營（批改營詳情）； 3.一對一報名指導(dǎo)，報名萬萬不可報錯了； 4.中國藝術(shù)研究院藝術(shù)概論強化班全程視頻課程。 5.作業(yè)批改（同一道題目：”繼承與創(chuàng)新“的多次修改） ![]()
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發(fā)表于 2022-10-24 15:18
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