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中央戲劇學院2020考研真題 622綜合基礎（回憶版） 一、名詞解釋 1.忘我 2.洪深 3.守舊 4.戲劇懸念 5.教育劇場 6.南麟北馬關外唐 7.輕歌劇 8.山東秧歌 9.話劇 10.演出立項 11.疊化 二、簡答題 1. 試舉田壯壯導演的五部作品。 2. 詳述上世紀二十年代的影戲觀 3. 什么是道格瑪95？ 三、論述題 舉例說明畫外音的主要功能。 答案解析： 一、名詞解釋 1.解析： 定義：演員在創作過程中，始終存在兩個自我，即第一自我（演員）和第二自我（角色），演員化身為角色的過程中，第一自我始終分析、研究、控制和改造著第二個自我。完全的“忘我”是不可能的，也是不正確的。 延伸：戲劇表演中“自我”與“忘我”的概念源于布萊希特表演體系和斯坦尼表演體系。諸多戲劇學者習慣于以對立的視域審視二者，以突出兩種表演體系鮮明的差異性。 總結：不管是布萊希特表演體系還是斯坦尼表演體系，都是表演的藝術不同視角的實踐性結晶。而正確地處理好“自我”與“忘我”的關系，則是一個戲劇表演的基本和必要的修養。 2.解析： 簡介：民國時期電影的開拓者、導演、劇作家、戲劇批評家、教育家、社會活動家。他從中國話劇和電影的草創時期開始，就進行了編劇、導演、表演等全面的實踐和理論探索，是中國現代話劇和電影的奠基人之一。 主要作品列舉：《賣梨人》（導演）、《趙閻王》（主演）、《潑婦》（導演）、《終身大事》（導演）、《寄生草》（演員） 創作特點與藝術色彩：他強調戲劇為人民，表現時代精神，提倡現實主義創作原則，并能從中國社會生活和民族心理習慣出發，從戲劇創作實踐出發，不斷發展和充實自己的理論論述，從而總結出創作經驗。他的著作涉及舞臺美術、世界戲劇史、中國話劇運動史以及劇作評論等各個領域，不僅提供了大量有價值的資料，而且包蘊著作者的真知灼見，是我國現代戲劇理論的重要組成部分。 3.解析： 定義：戲曲專業術語。過去傳統戲曲演出時所用的“臺帳”（也稱“堂幕”）和作為背景使用的底幕。幕上繡有各種裝飾性圖案，作舞臺上裝飾品用。清末用布景后，傳統的底幕習慣稱“守舊”。 梅蘭芳先生的專著中有些章節提及到了“守舊”也多是述及其實物之用途。梅蘭芳有這樣的回憶文字：“‘守舊’的名稱，是在新式舞臺該用布景之后，遇有些舊戲仍用門簾大帳的時候，就這么叫起來的。不過從前的大帳，是掛在板墻上，跟門簾并不毗連；而現在的‘守舊’都是軟片通景。” 4.解析： 定義：戲劇編劇術語，亦稱“緊張”。根據觀眾看戲時情緒需要得到伸展的心理特點，編劇或導演對劇情作懸而未決和結局難料的安排，以引起觀眾急欲知其結果的迫切期待心理。它是戲劇創作中使情節引人入勝，維持并不斷增強觀眾興趣的一種主要手法。 源起：戲劇懸念源自心理學中人們由持續性的疑慮不安而產生的期待心理。 條件：a. 人物命運中潛伏著危機 b. 生與死、成功與失敗均有可能出現，存在兩種命運、兩種結局 c. 發生勢均力敵而又必須有結果的沖突 d. 劇中人物的主要性格、行動能引起觀眾在感情上的愛憎 e. 觀眾對未來事態發展的趨勢清楚 5.解析： 定義：教育劇場是一個戲劇流派和從戲劇延伸出來的為學校或幼兒園中具體的目標人群量身定做的一種戲劇活動。它是由專業演員設計并演出的。它的宗旨是運用戲劇創造一個更廣的針對教學大綱的學習空間。 簡介：教育劇場一般都是由劇團組成的，他們以巡演的模式到幼兒園和其他學校，通過1-2天的演出，讓孩子體驗一個故事的發展。其中，孩子們的貢獻是教育劇場里面很重要的一部分，他們需要發表自己對于故事的看法，其中一些也許會被即興采用，從而改變了原有的故事結局。 代表人物有：明妮-赫茨-翰尼格等。代表理論著作有《兒童與劇場》（1940年） 6.解析： 定義：南麟北馬關外唐是京劇老生其中三種表演流派的名稱，也是社會對三位京劇大師的藝術造詣的贊譽。代表人物分別為：周信芳、馬連良、唐韻笙。 解釋：“南麟”是指南方的麟派（麒麟童周信芳），“北馬”是指北方的馬派（馬連良），“關外唐”是指東北地方的唐派（唐韻笙），都是以老生聞名全國的京劇演員，其表演風格各有不同，各具特色，這三派對京劇的發展有著重要的影響。 7.解析： 定義：輕歌劇含義最為廣泛，習慣上指歌曲比較通俗、題材輕松、內容抒情的作品，往往與小歌劇混同。輕歌劇緣于喜歌劇和歌唱劇，因此它可以自由地運用對白。劇本題材輕松，內容大多抒情。 奠基人：該體裁的奠基人是德裔法國作曲家奧芬巴赫，代表作有《地獄中的奧菲歐》、《美麗的海倫》、《霍夫曼的故事》。 8.解析 一種山東民間歡慶豐收的舞蹈，其中最主要的有“鼓子秧歌”、“膠州秧歌”、“海陽秧歌”。 “鼓子秧歌”流傳在黃河下游的濟陽、商河、陽信、惠民等縣，在風格上可說與黃河中游陜西、甘肅、山西的鑼鼓一脈相承。 “膠州秧歌”，相傳起源于膠州城北部的東小屯村。 “海陽秧歌”流行于膠東半島的海陽、萊陽、乳山等縣市，以海陽市最盛，幾乎村村都有秧歌隊。 9.解析： 定義：話劇指以對話方式為主的戲劇形式，于19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞臺劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以少量使用音樂、歌唱等。 社會背景：話劇是一種移植到中國的外來戲劇形式，中國話劇由于社會變革需求應運而生。話劇原本是西方舶來品，英語名為drama，最初中文譯名曾用過新劇、文明戲等名稱。 特征：話劇藝術具有如下幾個基本特點：a.舞臺性 b. 直觀性 c. 綜合性 d. 對話性 10.解析： 定義：演出立項是演出單位決策者做出將劇本呈現在舞臺上的最終決定，也是演出單位開展經營活動的首要工作。 演出立項的意義：演出立項定的正確與否關系到最終成果能否實現預期目標。要對演出策劃案進行慎重評估，經過論證確定將其搬上舞臺具備相應的藝術價值、應用價值或者商業價值，這樣就可以開始前期籌備工作。 11.解析： 定義：疊化是剪輯中的一個技巧，是相對于“切換”的，就是在一個鏡頭中緩緩地可以看到向另一個鏡頭過渡，是兩個畫面短暫的重疊。 運用：a. 用來創造造型的、節奏或詩意的效果。b.時空的轉變 c. 不同景別的柔和切換 二、簡答 1.解析： 田壯壯導演了14部影片，其中《獵場扎撒》、《盜馬賊》、《鼓書藝人》、《搖滾青年》、《藍風箏》是電影史上被反復提及的幾部作品。 2.解析： （1）首先解釋“影戲”的來源——電影為什么傳入中國早期被稱為影戲？“影戲觀”的地位——為什么影戲觀稱為主流電影觀念（從創作者和觀眾角度分別論述）；（2）其次解釋影戲觀的內涵、特點：a. 電影首先被看作一種戲劇性的敘事藝術 b. 影戲追求的是社會功能效果 c. 影戲觀的核心表達手段 （3）最后對影戲觀進行歷史評價。 3.解析： 定義：Dogma，丹麥語，是“教條”的意思。Dogma95又或Dogme95，譯為“道格瑪95”。道格瑪95是一場由丹麥導演拉斯·馮·提爾、托馬斯·溫特伯格、克里斯汀·萊文等于1995年發起的電影運動，該運動被稱為道格瑪95共同體，其目標是在電影攝制中灌輸樸素感和后期制作修改及其它發明的自由強調電影構成的純粹性并聚焦于真實的故事和演員的表演本身。為進一步實現該目標，馮·提爾和溫特伯格發展出了道格瑪電影必須遵循的十條規則，這些規則被稱為純潔誓言。 誓言的要點可以概括為如下10條戒律： 1.影片需在實地拍攝，不可搭景或使用道具； 2.不可制作脫離畫面的音響，不可制作脫離音響的畫面； 3.需手持攝影機拍攝，影片的故事不必在攝影機在場的情況下發生，但影片的拍攝需在故事的發生地點進行； 4.影片需是彩色的，不接受特別的照明； 5.禁止進行光學加工或使用濾鏡； 6.影片不可包含表面行為(如謀殺、暴力等場面)； 7.止時間和空間上的間離； 8、不接受類型電影； 9.影片規格須為35毫米； 10.導演之名不可出現在職員表中； 三、論述： 1.解析： 定義：凡影片中發出的聲音，其聲源不在畫面內的，即不是由畫面中人或物直接發出聲音，都稱為“畫外音”。畫外音通俗點理解就是：注解，題外話。事實上它就是一旁注與補充，以便人們對事實能更詳細、明確地理解，它往往與主題有點相關，可作為輔助之用。也可以說是在一邊解說。 （1）主要功能： A.畫外音擺脫了聲音依附于畫面視像的從屬地位，充分發揮聲音的創造作用，打破鏡頭和畫面景框的界限，把電影的表現力拓展到鏡頭和畫面之外，不僅使觀眾能深入感受和理解畫面形象的內在涵義，而且能通過具體生動的聲音形象獲得間接的視覺效果，強化了影片的視聽結合功能。畫外音和畫面內的聲音及視像互相補充，互相襯托，可產生各種蒙太奇效果。 B.聲音與畫面實現對位式分離之后，成為一種特殊的銀幕形象，因此，畫外音具有強大造型能力.它能突破畫幅的限制，把電影的表現空間擴展到畫面之外，來豐富畫面的內容和表現力.畫外音還用以創造真實的聲音環境，烘托氣氛，加強生活場景的實感。它們在塑造人物、解構時空等方面的作用也受到電影創作者的重視。
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發表于 2021-3-9 12:20
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