藝術概論學習經驗分享③

GDFR_8 · 發表于 2020-7-17 09:27

昨天總結了自己對客觀精神說的一些理解與體悟，可惜今天文章上傳的審核還是沒有過，不過沒關系，審核會過的，經驗貼也一定會按時更新！
主觀精神說是建立于主觀唯心的基礎之上的，他們認為藝術是一種自我意識的表現，是源于人類生命本體的一種本能行為，亦或者說是一種本體的沖動。這種說法和表現說還有不同之處的，雖然二者都趨向于表達本體的想法，以自我意識為統領，淡化外部干擾，敢于言明自身的想法與主張。但是，主觀精神說更傾向于人們針對藝術本質的探討，我們的言論集結于藝術本身，我們在試圖用語言去總結去概括藝術是怎么樣的一種意識形態。而表現說呢，更趨向于藝術活動中藝術創造這一環節，它更傾向于表達藝術家在創作過程中的主體地位，藝術家在藝術創造活動中是如何為藝術作品注入靈魂的（主題性與思想性）；這就是二者的一些異同點。
主觀精神說的演變來源于康德，康德是德國古典美學的開山人，他將自身的美學體系建立于主觀唯心主義之上，他認為藝術就是藝術家們的天才創造物，整個的創造過程是自由的，是純粹的，是不夾雜利益驅使的。換言之，藝術家對于藝術作品本身，或者對于藝術活動本身是具有絕對話語權的，除此之外，并無任何事物的感染。只有這樣，藝術家才能全身心的去投入于藝術創作，才能創造出美的感受。康德的這種思想呢，后面逐步發展成了意志自由主義，顯然是存在很多弊病的，比如絕對的自由化，絕對的尊重個體意志。淡化或者忽視了群體意識或者說是共性的東西。一味地唯心唯意志論，忽略了客觀實在等等。但是，康德的觀點，在藝術史上對藝術發展是有很多積極意義的，例如他尊重了藝術家的主題思想，滿足其創作欲望，讓藝術作品更具思想性，從此以后藝術作品可以更好的回歸于社會，引起社會的反思。
為什么主觀精神說能給藝術帶來如此之多的進步呢？我們都知道，在漫長的藝術發展史中，無論中西，其他社會意識形態對藝術起到了相當大的影響作用，例如宗教、政治……他們一方面為藝術發展提供物質基礎，提供藝術的創作內容。但在一定程度上也扼殺了藝術的獨立性，讓藝術家失去了對作品的主體地位，失去了控制權。很少能有作品可以表達出藝術家的思想意志與主張。所以，主觀精神說對于藝術發展的積極作用，是深遠的，且意義重大。
主觀精神說在后來被尼采的觀點推到了極端，尼采認為人的主觀意志是萬事萬物的主宰，同樣也是人類是歷史命運發展的主要動因，尼采認為，美是一種外觀上的幻覺，他認為藝術不是對自然世界的仿造，而是人們針對事物的一種形而上的補充，無外乎是形式而已。美是由人而決定的，美的事物由人而發現，而我們都忽視了，人才是美的主因，沒有了人，便沒有了美。沒有了各式各樣的美，無論是形式上的，還是節奏上的，亦或是人性上的。所以他認為美是一種外觀的幻覺，而美感是一種錯覺。
另外一位繼續發展主觀精神說的集大成者就是精神病醫師，佛洛依德。他開創了精神分析學派，他提出了三重人格結構學說，即本我、自我、超我。他認為本我的狀態下人們有生的本能與死的本能，在收到超我的指導下受自我的一種壓抑，與控制。簡單言之，本我狀態是一種本能行為，而超我是一種道德與良心，是一種理想狀態下的“我”。而自我，就是在這二者之間協調出來的。而我們的創作欲望，就來自本我與超我對抗下產生的壓抑，是一種欲望的宣泄。佛洛依德的精神分析學我會在后面藝術流派的學習中詳細分析給大家，在這里就是點到為止。佛洛依德的觀點，讓藝術家們更加的夸張本能的作用，在作品表現上更加的大膽，尤其是在情欲的表達上，更加的直率。
主觀唯心主義在中國傳統藝術的體現，則體現在性靈說上，“獨抒性靈，不拘格套”，性靈說的出現指導了晚明時期藝術發展的浪漫風向，極具代表意義的便是晚明時期的浪漫主義書風。這一部分我也會在日后藝術流派的章節，詳細的分享給大家。
總結：主觀精神說在藝術發展史上的作用，主要是解放了藝術家在藝術作品創作中的枷鎖，尊重個體的獨立性。它的錯誤在于忽略客觀實在，忽略了社會的一般共性，人的一般本質，這種創作是創作不出經典的藝術作品的。

		自動登錄	找回密碼
密碼			注冊

藝術概論學習經驗分享③

NEW最新資料推薦