一、傳媒學院概述：
傳媒學院成立于2005年，作為南京藝術學院學科規劃與調整的重要步驟，傳媒學院從建立之初就立足新興學科和新興產業的前沿，把握科技和藝術的結合點，確立了以數字技術和新媒體為主要發展方向，提出了開門辦學、實踐為用的指導思想，提倡跨專業聯合創作，發揮綜合藝術優勢的發展戰略。旨在培養具備傳媒領域的理論基礎和先進傳媒理念，熟悉相關法律、法規與市場運作，具有較強策劃能力和實際動手能力，熟練掌握數字影視藝術、數字互動藝術、數字圖像、數字音視頻，廣播電視編導、動畫、網絡媒體、虛擬空間、游戲、廣告策劃與設計等具有藝術和技術綜合創作能力的現代復合型人才。
傳媒學院現擁有數字媒體藝術博士后科研流動站、數字媒體藝術博士點、廣播電視藝術學碩士點，以及廣播電視編導、動畫、錄音藝術、數字媒體藝術、攝影、廣告學、影視攝影與制作七個本科專業。在校本科生、碩士生、博士生1600人左右。
傳媒學院以國家級數字媒體藝術實驗教學示范中心、江蘇省數字音頻實驗室、廣播電視藝術研究所、數字媒體藝術創作中心等資源為教學、科研、藝術實踐平臺，利用傳媒優勢形成原創創作模式。力圖打造成為江蘇省傳媒教育與產業基地，在文化創意產業興盛的今天，為文化大繁榮、大發展和江蘇省文化強省的建設作出貢獻。
二、初試科目詳解： ①101思想政治理論 ②201英語一或203日語 ③761視聽語言 ④872數字媒體藝術基礎理論 ⑤981數字媒體藝術作品分析
三、參考書目詳解：
1.《影視視聽語言》，張菁、關玲著， 中國傳媒大學出版社；
內容簡介： 《21世紀電視文藝編導專業系列教材·影視視聽語言》內容涉及到影視創作中的各個重要概念，它將各門專業課（如：攝影、剪輯等）的內在聯系串接成為一個相對完成的脈絡。幫助大家把這些分散開的環節整合在一起，建立起一個視聽分析和創作的全貌。
作者簡介： 關玲，中國傳媒大學影視藝術學院文藝系主任、教授、研究生導師。講授“電視文藝研究”、“視聽語言”、“紀錄片創作”等課程，從事廣播電視藝術學研究。出版有《知行軌跡——中國電視文藝20年》等著作。
張菁，中國傳媒大學影視藝術學院教師，電影學博士。南開大學中文系本科畢業，北京廣播學院文藝系研究生畢業后留校任教。2004至2006年紐約大學藝術學院電影電視系訪問學者。講授“視聽語言”、“影片分析”、“專業英語”等課程，從事電影敘事理論、電視文化研究。
2.《傳播學教程》（第二版） ，郭慶光，中國人民大學出版社；
《傳播學教程》一書是本著建構傳播學核心理論的宗旨編寫的，第一版出版以來，盡管它還只是一種初步探索，但得到了國內新聞傳播學界和其他學科的廣泛使用。本書是面向本科生的入門教材，主要著眼于傳播學的基礎理論。基礎理論是一個學科的基本知識和體系，它不應該是易碎品，而應該具有長遠的價值。
經典教材《傳播學教程》第一版重印22次，共發行50多萬冊。本書是國家級重點教材，同時也是新聞傳播專業考研的必備參考書，自1999年出版以來在國內產生了廣泛而深入的影響，這是第二版。它運用國內外傳播學研究的最新成果，結合新媒介技術的發展，闡釋人類社會的信息傳播現象，注重概念的明晰性和理論的系統性，對現代信息社會中的人內傳播、人際傳播、群體傳播、組織傳播、大眾傳播、網絡傳播、國際傳播與全球傳播等領域中的許多理論和現實課題進行了深入的剖析，從而勾勒出傳播學的基本理論體系和框架。
本書是教育部“九五”國家級重點教材，它運用國內外傳播學研究的最新成果，結合新媒介技術的發展，運用辯證唯物論和歷史唯物論原理，闡釋人類社會的信息傳播現象，注重概念的明晰性和理論的系統性，對現代信息社會中的人內傳播、人際傳播、群體傳播、組織傳播、大眾傳播以及國際傳播與全球傳播領域中的主要理論問題進行較為全面的闡述、分析和梳理，從而色勒出傳播學的基本理論體系和框架。由于本書的讀者對象主要是大學新聞、廣播電視、廣告、公關、出版等有關專業的學生，書中論述的重點是大眾傳播。
3.《新媒體與西方數碼藝術理論》，黃鳴奮，學林出版社；
內容簡介：
《新媒體與西方數碼藝術理論》是關于研究“新媒體與西方數碼藝術理論”的專著，書中具體包括了：賽伯主體性的建構、圖靈測試與對話程序、新媒體革命與虛擬化、新媒體革命與藝術的流動化、虛擬現實及其藝術應用、混合現實的社會應用等內容。《新媒體與西方數碼藝術理論》適合從事相關研究工作的人員參考閱讀。
作者簡介：
黃鳴奮，男，1952年6月生，福建南安人，廈門大學人文學院中文系教授、戲劇影視和藝術學研究中心主任，博士生導師，國務院津貼專家。1997年開設電腦藝術學理論課程，1998年出版專著《電腦藝術學》（學林出版社），1999年出版教材《電子藝術學》（科學出版社），在國內均為首創。近年來在數字藝術研究領域主持完成國家社科基金課題2項、省部級社科基金課題5項，出版《比特挑戰繆斯：網絡與藝術》、《超文本詩學》、《數碼戲劇學》、《網絡媒體與藝術發展》、《數碼藝術學》、《互聯網藝術》、《互聯網藝術產業》等個人專著。發表論文100多篇，獲全國高校人文社科優秀成果獎、省級社科優秀成果獎與優秀教學成果獎等。
4.《數字媒體藝術史》，李四達，清華大學出版社；
《數字媒體藝術史》是《數字媒體藝術概論》的姊妹篇，是一本通過全新視角論述當代數字媒體藝術發展史的教材，也是一本引導學生理解和掌握當代數字媒體藝術發展規律的學術性和普及性讀物。
《數字媒體藝術史》從媒體發展史、美學、科學史和現代藝術史等宏觀角度，對數字媒體藝術的起源和演化進行了系統的闡述和總結，并著重分析了現代美學、大眾文化和西方后現代主義藝術對數字藝術發展的影響。全書共分5章，分別是：媒體發展史與數字媒體基礎、數字媒體藝術本體論、數字媒體藝術美學論、科技與藝術結合的歷史和數字媒體藝術發展歷史。
5.《新媒體文藝》，范美俊，中國傳媒大學出版社。
內容簡介： 《新媒體理論與實務系列教材：新媒體文藝》分三編共十章，系統地闡述了文學、藝術在新時代媒體巨大沖擊下的適應、突破與轉型。全書既涉及新媒體文藝的門類、特征、傳播及其與舊媒體文藝的比較，也涉及新媒體文藝的創作、鑒賞和產業等多個方面，并以通俗易懂的語言剖析了大量鮮活的作品案例。 作者簡介： 范美俊，男，四川隆昌人，九三學社社員、副教授。1993-1997年就讀于西南師范大學美術學院中國畫專業，獲學士學位；2002-2005年就讀于四川大學藝術學院美術史論專業，獲碩士學位。美術作品曾多次入選省市美展并獲獎，論文多次入選國內重要學術會議。已在中國人民大學《復印報刊資料·造型藝術》、《書法研究》、《美術觀察》、《文化中國》等學術刊物上發表論文數十篇，并有《中國美術論辯》、《中外美術史》、《畫壇輯佚》、《藝術美學》等合著著作出版。主要研究方向：中國美術史與藝術理論，兼及藝術批評。
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發表于 2018-10-5 10:35
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