中外工藝美術史和世界現代設計史

張金秋秋 · 發表于 2018-2-24 21:02

由于種種原因，個人信息概不透漏。
說句實話，迄今為止沒人能搞定真題，在清華美院，中外工藝美術史和世界現代設計史基礎可能是最難的理論課。真題相當重要，考清華史論應當從真題入手，然后劃定重點章節，總結整理，這是學習史論最快也是最有效的辦法。真題的重要性體現在反復出題上，每年都有大量真題重新出現。比如今年的名詞解釋：唐三彩，簡答：斯堪的納維亞的現代設計風格。真題之所以反復出現，主要有三個原因（1）考慮大多數人的緣故，如果都是生題你不會做；（2）因為重要；（3）當年的答題情況不容樂觀，有相當難度，重新出現你未必會做，可能說完全不會做。每年重復的題大概在75-90分之間，沒過線的同學大有人在，但你過了90分的線依然上不了，只有在110分往上才是一個比較穩定的分數。其實，只要做會真題，110分往上也不是難事，相反，會很輕松。

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有啥說啥he · 發表于 2018-2-25 07:35

我想說中外美術史也夠喝一壺的了……瑟瑟發抖

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張金秋秋 · 發表于 2018-2-25 15:28

1、何稠：字桂林，祖籍應在中亞，北周至唐初的著名工藝家。隋時，任守太府卿兼領少府監等職，長年主持宮廷制作。他是現今確知的中國織造金錦的第一人，曾以波斯的“金線棉袍”為范本，做出的東西比原作更精美，又以綠瓷仿玻璃“與真不異”。因祖籍中亞，故而影響了中國工藝美術的發展方向，使之染上了西方色彩。

點評：關于何稠主要有四點內容要寫（1）個人基本信息；（2）織金錦第一人；（3）綠瓷仿玻璃；（4）影響中國工藝美術進程。我相信第二點和第三點大家基本上都會寫，但是第一點很可能寫的不詳細，第四點則完全沒寫。為什么？因為考研機構的老師不會，所以你也不會。
需要說明的是人名也是考察的一個方向，我希望大家重視，因為一道名詞解釋相當于英語閱讀的兩道半小題，你一定能做對兩道半小題嗎？建議大家全書整理，有備無患。另外，清華美院也會考到自己本校的老師，這些都已經功成名就，大家沒必要都知道，和自己專業相關的，最好背會。
補充：這道題100多字，符合答題要求。為什么會這樣？其實老師在寫書的時候已經想好答案，在有限的字數內，把問題說清楚，比如《髹飾錄》，比如陵陽公樣，都正好100-200字之間，請大家將名詞解釋整理出來背會。說實話，名詞解釋最容易得分，數量也有限。名詞解釋字數不多，背上去方便老師改卷，如果靠理解，半生不熟，影響老師改卷心情。這道題證明了名詞解釋沒有主觀題。

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張金秋秋 · 發表于 2018-2-25 15:29

2、中國古代工藝美術的適用原則
除少數純屬玩賞之作外，工藝美術最關心適用，造型和裝飾往往體現著功能的需要。適用主要表現于造型。原始陶器之中，它們的造型都與圓關系緊密，因為圓無棱角，無論使用、攜行，均難碰傷，圓還可承受最大的壓力，用作容器造型則具有最高的耐用性。陶瓷燒造難免變形，而燒造中，圓形變化最小，同時，人難以覺察變形的曲線，由此能獲得更大的審美喜悅。圓的造型還最經濟，用同等面積的材料制作器物，若做成圓形，所得容積遠較柱形、方形為大。圓形器節省材料，這就減少了材料收集的麻煩，降低了材料制備的困難。
原始陶器的適用還表現于器物的尺度和比例。陶盆口徑通常在30~40厘米之間，一般小于人的肩寬，這樣的尺度端持相對省力。原始陶碗的口徑大多在12~20厘米之間，其中，15厘米上下的尤其常見，這樣的大小不僅方便端執，且碗內的食物或湯水重量適宜，原始陶碗的口徑、足徑與高之比基本在2:1:1左右，這樣的比例令人視覺舒適，端執方便，放置安穩。
最能代表原始陶器裝飾成就的彩陶，彩陶上最常見的紋樣由或直或曲的線條構成，若僅從形象上辨認，它們當然是幾何紋樣，但至少其中的一部分應是動物紋樣，是由寫實的動物紋逐步衍生的。而這些動物紋在原始社會是保佑氏族的圖騰，因而，其創作往往帶有明確的功利目的。
原始陶器的彩陶壺、罐上，裝飾往往集中在器高的中部及其以上，盆的裝飾往往出現于內壁的上部及口唇，這取決于先民的起居方式。那時，尚無椅凳桌案之類的家具，陶器通常放置于地面，人無論立、蹲、坐，器物總在其視平線以下，彩陶裝飾最常出現的部位恰恰最宜觀賞。一些彩陶圖案也因人視線的高低變化而產生不同的藝術效果，這種做法即今日所謂立體設計，由于此類作品為數不少，可知，對立體設計，原始人已能純熟運用了。
中國自東周以來，巫術瓦解，工藝美術走下廟堂，面向生活，青銅器逐漸開始為日用造作。設計的適用原則既反映于素面、鎏金、漆繪、錯金銀等平面化的裝飾，還表現在日用器物形體的合宜和器體的輕薄。
中國古代長期以農耕民族為主體，與其定居生活相適應，器物造型大多安定穩重，便于陳放，而在游牧民族入主的時代，便攜器物為數眾多，這體現的是統治民族馬背上的生活，他們生活形態的演進又令器形不斷變化，遼代的皮囊壺就是證明。較細微的變化表現在同類器物的體量差異上，一樣是注子，茶湯是熱的，故茶注不配注碗，酒液是涼的，故酒注每配注碗以加溫；一樣是酒具，碩大的往往反映著所貯酒的溫和，小巧的則每與酒的濃烈相聯。裝飾與功能的聯系不及造型密切，但日用容器的裝飾有從立體向平面發展的明確趨勢，如元以來的陶瓷裝飾已大體是彩繪的一統天下，這無疑同彩繪的器物更宜清洗有關。
造型和裝飾都要合宜，妄求奇異、濫施雕琢與適用的原則大相徑庭。不妨于用是一般的尺度，有助于用是更高的標準，這樣，工藝美術之美就受到了限制，其創作猶如帶著鐐銬的舞蹈。適用束縛了庸手，也玉成了巧匠。最著名的是漢代的釭燈和唐代的香囊，它們融美觀與適用于一身，構思之巧、制作之精令人驚嘆，其設計原則至今仍可視為典范。

點評：這道題相當重要。整本書中寫適用原則的內容有三個個部分，第一部分是2頁的內容（高等教育出版社），第二部分是25頁的內容，還有一小部分是對青銅器適用原則的概括。因此我們主要從這三部分內容來寫。首先，將這三部分內容做一個排序。即先寫25頁的內容，再寫青銅器適用原則，最后寫2頁的內容。因為原始陶器是第一章的內容，青銅器是2、3、4章的內容，而2頁的內容是對全書的總結。邏輯清晰，章法嚴明。
這道題的難點是對青銅器適用原則的總結，因為從第三章開始青銅器適用原則哪里都是，但如何整理卻是令人頭疼的問題。有些人抄了一堆，自己都弄不清楚，還有些人自己概況，但你概括的全面嗎？其實，問題很簡單，青銅器在漢代已經衰落，因此從漢代以后不再提及青銅器，所以答案在漢代，138頁第二段既是。那為什么出現在銅燈、銅爐和銅鏡的上面？因為銅燈和銅爐只有在漢代輝煌，且不是器皿，注意！我們一直說的是青銅容器，注意“容器”兩字。至于銅鏡，由于鑒容的需要，其他東西占時無法取代，因此比較特殊，直至唐代德宗以后才走向衰微。所以，銅燈、銅爐和銅鏡的上面意味著青銅器的結束。
請你仔細思考一下，你是否這么認真的做過這樣一道題？有不少人都總結了這道題，但不是畫蛇添足，就是投機取巧，有人把11頁“原始工藝美術雖然展示著先民對美的理解和追求但其創造……突出”抄了上去，有什么意義？還有人把2頁“細微的變化……相聯”省了。我這樣說吧，25頁是對整個原始陶器適用的總結，包括裝飾，這與“而這些動物紋在原始社會是保佑氏族的圖騰，因此，其創作往往帶有明確的功利目的。”有什么區別？，因此，你寫11頁的內容做什么？至于能把2頁的內容省去，真是奇才，2頁是對全書的總結，你省它做什么？還有人主張將第二頁的內容寫上去之后再寫一些名詞解釋，比如香囊、釭燈之類，這屬于典型的頭腦不清楚，這道題的題目很明顯讓你寫趨勢，即使你什么也不會這點可以看出來吧！如果你寫香囊、釭燈或者具杯盒和多子妝奩，我建議你把明式家具抄上去，這樣字數更多。一道題目錯誤百出，我為什么要告訴大家這樣千辛萬苦的整理答案？可能你自己沒有寫過書，如果你全文背上，老師該多么感動，只要它不是神經病，我想他看到這些答案一定會想起來那些日日夜夜。
補充：這道題的內容大概1200字，正好符合當年的答題要求，全文背上就是高分，甚至滿分。有心人發現，中國工藝美術史的論述題每年都不一樣，需不需要背？當然全部背會！一個人的所知能力有限，老師也一樣，千萬不要認為沒有重復就不會考，比如2005年設計概論論述題：當代設計的國際化與本土化，時隔十年，重新出現。盡管今年去掉了設計概論的內容，但對于我們研究真題仍有一定的意義。既然說到這里，我順便說一下，這道論述題不要瞎寫瞎抄，它不是你眼里的主觀題，自己不會，就不要選。它是李硯祖老師的一篇論文，大概1900字，去掉廢話，正好答題，如果整理的同學，請你看看是不是。
另外我居然聽說有的老師聲稱今年的中國工藝美史的論述題是對這道題的變相考察，簡直不負責任！事實上根本不理解這道題目。適用只是啟示與借鑒6個方面的一個方面而已。

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張金秋秋 · 發表于 2018-2-25 16:45

3、羅馬赤陶：羅馬時代呈朱紅色并有光澤的陶器的總稱。這種在世界陶瓷史上比較罕見的赤陶，從公元前1世紀末至公元4世紀初，作為日常生活普遍使用的飲食器具，廣泛流行于整個羅馬帝國統治的地域。羅馬赤陶是在繼承希臘制陶技法的基礎上，尤其是直接受到希臘時代意大利南部生產的黑色陶器影響下產生的。羅馬赤陶是在初具規模的手工作坊中生產的。多樣的器形是由模具翻制的，造型十分規范。其制作方法是將干坯浸入含鐵成分較高的泥漿中，施掛一層薄薄的陶衣，晾干后在1000度左右的氧化焰陶窯中燒成。這樣，施掛器表的含鐵成分較高的陶衣在燒制時形成氧化鐵，成朱紅色。羅馬赤陶幾乎都有浮雕裝飾，而且大致都是嵌花貼飾或模型翻印而成。到了4世紀，羅馬赤陶出現施釉陶器。

點評：我之所以要講這道題主要有兩個原因（1）因為重要，“這種在世界陶瓷史上比較罕見的赤陶”即可說明這個問題。另外它只考了一次，所以可能重考（2）這道題整理起來比較復雜，如果不理解，很容易產生許多誤解。比如羅馬赤陶的特征是：器型多樣，模具翻制，造型規范；裝飾手法是：嵌花貼飾和模型翻印。有人可能認為模具翻制和模型翻印是一回事，其實不是。模具翻制講的是成型，模型翻印是在已經成型的陶器上裝飾，說了這么多，有的同學可能就沒寫。
補充：外國工藝美術史考察的內容沒有中國工藝美術史那么寬泛，其原因是出題少，所以要出就出重點題，因此，把握重點是關鍵。但是外國工藝美術史的論述題有一定難度，如果理解不好，很容易寫錯，比如文藝復興時期工藝美術的轉變，其難點就是搞不清楚“比較”和“轉變”兩個名詞的意思。導致長期、根深蒂固地認為拿中世紀一些作品和文藝復興時期的作品做比較，在抄上265頁的內容（中央編譯出版社）。這種結構體系就是錯的，錯就錯在你不應該比較，而應該轉折。

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張金秋秋 · 發表于 2018-2-25 16:46

4、斯堪的納維亞的現代設計
斯堪的納維亞在政治和文化上包括北歐的瑞典、丹麥、芬蘭、挪威和冰島五國。由于其特殊的地理位置、民族文化傳統和生活習慣，斯堪的納維亞的現代設計一直獨具風格。在這之中，尤其以瑞典、丹麥和芬蘭的現代設計發展最為穩健。早在20世紀初，歐洲進入新藝術運動時期之后，這三個國家就逐漸形成自己的“新藝術”模式。國家的政府部門也制定了相應的政策，保護本民族的傳統手工業免受現代工業發展的過度沖擊，把傳統工藝與現代工業結合起來，發展所謂的“工業藝術”。到了20世紀20年代，這些地區形成了以功能為第一要素的功能主義思想，強調從社會民主、使用目的和提高大眾生活水準的角度改善傳統設計觀念的不足之處。
斯堪的納維亞國家的現代設計風格開創于20世紀30年代。這也是斯堪的納維亞設計走向國際的時代。早在1930年，斯堪的納維亞設計就將德國嚴謹的功能主義與本土傳統手工藝中的人文主義精神結合起來，1935年以來，實現了藝術家個性、手工藝傳統、民族地域特色、標準化工業大生產與社會變革的融合。其獨特的設計特征和近乎完美的設計作品，對日后流行的國際主義設計運動產生了很大影響，也為其他摸索工業設計道路的國家帶來了有益的啟迪。就風格而言，該時期的斯堪的納維亞設計常被描述為“有機功能主義”，體現出更多的人情味和生命力。
進入20世紀40年代至20世紀50年代，斯堪的納維亞風格在經歷了一段艱難發展之后逐漸走向成熟。早期斯堪的納維亞功能主義所推崇的木材原色，為20世紀40年代的漸次調和豐富的色彩所取代；更加粗糙的質感和各種天然材料也受到世界各地設計師們的廣泛青睞。與此同時，另一種懷舊趨勢——丹麥精良的手工藝傳統在瑞典和挪威也得到了強化。1954年到1957年，一系列斯堪的納維亞設計展全方位地展示了斯堪的納維亞國家的現代設計風貌，對全球工業設計的發展產生了難以估量的巨大影響。

點評：這道題目很重要，考了兩次。這是一個標準答案，我再說一遍，這是一個標準答案。很多人找不到，原因是你用的書是王受之的世界現代設計史。因為學姐學長用的都是這本書，所以導致你不得不看，尤其是考研機構的同學，最終的筆記和背誦的內容都來自這里。這本書充分證明了有些人活著卻不讓別人活著的道理，你說他好不好，好，但是不適用。我推薦張夫也的《外國設計簡史》，這道題的答案就是這本書，答案與題目相互對應，作者分別從20世紀初、20年代、30年代、40年代、50年代論述了斯堪的納維亞的現代設計風格。文中“斯堪的納維亞的現代設計一直獨具風格”，表明開始正式講述風格。這是巧合嗎？但是我想說太多的巧合就不是巧合了。比如“結構主義設計的意義”、比如“波普設計的特征”、比如“工業設計”等等均來自這本書，我想我說的已經很明白了，如果你還是用王受之的書，那我也沒有辦法，至于已經買過的同學當做補充就可以。
張夫也老師說過一句話，他說“清華大學的本科設計史都是我帶的”，我們不妨做一個大膽的推測，其實他就是設計史的出題人，如果你連出題人的書都不看，那我也不知道你該看什么書。
補充：這道題里面有個名詞“現代”，我建議你去查一下，盡管設計史的分期與歷史的分期不同，但是“現代”畢竟不等于“當代”。不要搞了半天，看到“現代”兩個字開始隨意發揮，史論很嚴謹，希望大家養成良好的習慣，這不管對你的考試而言還是將來寫論文、出版圖書都有莫大的幫助。

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