22年云南大學考研704/865藝術設計專業沖刺課開講，速看！

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學姐介紹：
貓學姐，云南大學藝術設計專業20級研究生，成績優異，專業課基礎扎實，熟悉704/865出題套路及規律，初試、復試表現優異,在專業課的學習和總結上具有很好的經驗。



一、重難點、常考點回顧
1、意蘊
意蘊是指藝術作品中藴含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵。它是感性的、具體的、可以多重理解的。

藝術作品的意蘊大致可分為四個層次：第一個層次寓于各門類藝術的物質材料之中；第二層次包含在作品的形式構成之中；第三個層次是作品中的物象、時間、情節等。的指稱意義和表現意義；第四層次是文化意義，也就是約定俗成的意義和本質的意義。

意蘊的各個層次之間是相互聯系、相互制約、相互滲透的，并只有在整體性中才得以確定。藝術意藴具有多義性、模糊性和朦朧性等特點，它深藏于作品內部，需要欣賞者靠心靈去感悟、體現。藝術意蘊是藝術創造的最高境界，也是藝術作品具有不朽藝術魅力的根本原因。


2、抽象
抽象是指在思維中抽取事物的本質、規律而揚棄具體的現象和感性形式，是理論體系上的“抽象”，而不是抽象藝術的“抽象”。“抽象藝術”作為一種風格和流派是為了與歷史上的再現性、描繪性藝術有所區別，實際上都是具有視覺形式的藝術形象。“抽象”是指對作品的形狀、顏色等作概括化、幾何化、主觀化處理的方法或結果。


二、重難點、常考點詳解
（一）名詞解釋

1、隱含的讀者
“隱含的讀者”是德國美學家伊瑟爾提出的概念。伊瑟爾認為：隱含的讀者“既體現了本文 潛在意義的預先構成作用，又體現了讀者通過閱讀過程對這種潛在性的實現” 。

“隱含的讀者”不是真實 的讀者，而是對讀者接受能力和期待視野的潛在考慮，它貫穿于整個藝術創作過程之中，支配和制約著藝 術家的創作活動。作為一種概念，“隱含的讀者”的本質牢固地存在于文章的結構之中；它是一種結構， 決不能將其與任何真實讀者等同起來。


2、共鳴
共鳴是指在藝術鑒賞過程中鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。共鳴可以發生在不同鑒賞者鑒賞同一部藝術作品中，也可以發生在不同時代、 不同階級、不同民族的鑒賞者之間。

其產生一般需具備兩個基本條件：
①藝術作品要蘊含著豐富的情感和迷人的藝術魅力；

②鑒賞者應懷有相同或相近的審美情感與審美心態。


3、藝術傳播
藝術傳播是指藝術信息的傳遞和交流，是藝術信息在社會系統中的運行，具有公共化與個人化相互交融的特點。它借助一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息傳遞給藝術接受者，使之得到擴展。

藝術傳播主體、傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果是構成藝術傳播的五個要素。藝術傳播的方式主要有現場表演傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。


4、藝術世界（名詞解釋、簡答、論述）
“藝術世界”是由美國藝術哲學家丹拖在《藝術世界》最早提出。著名美學家迪基繼承了這一概念，認為“藝術世界”是指藝術品賴以存在的龐大的群體。藝術世界同時也是藝術接受的社會環境，它包括三個組成部分：一是為藝術接受作出貢獻的各種意義上的主體，包括藝術家、藝術理論家、藝術教師、各種藝術機構從業人員等；二是各種藝術機構，包括美術館、畫廊、音樂廳、電影院、藝術出版社、藝術教育機構等；三是支配藝術世界運轉的規則和制度，它對藝術接受具有約定俗成的調節、制約作用。


5、藝術鑒賞
藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象，以受眾為主體，力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創造活動。藝術鑒賞是接受者在審美經驗基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。藝術鑒賞是一種積極能動的審美再創造活動。嚴格來說，沒有藝術鑒賞，就沒有真正意義上的藝術創作，而藝術鑒賞又是其他一切藝術接受方式如藝術批評、藝術史研究的基礎。


6、審美期待
審美期待是藝術鑒賞的準備階段。接收主體在欣賞之前和欣賞過程中，基于個人和社會的原因， 心理上往往會有一個既成的結構圖示，它使接受者具有期待視野，并希望在欣賞藝術作品過程中得到滿足。審美期待是接受者進行藝術鑒賞的心理前提，它影響著接受者與藝術作品的交融互動，影響著再創造的積極發揮，影響著藝術鑒賞的現實展開。


7、審美態度
審美態度是指對藝術作品采取的一種無功利、超利害的觀賞態度。審美態度不僅是一種接收方式， 而且是一種審美能力。在藝術鑒賞過程的準備階段，審美態度的形成具有重要意義，它是接受者能否在具體的接收過程中從藝術的審美的角度與藝術作品交流和對話的心理基礎。審美態度必然帶有個人的思想、人生態度，不是絕對超然的。


8、審美效應
審美效應是藝術欣賞活動具體運作的結果，活動最為顯著的審美效應是能夠產生共鳴，并能陶冶欣賞者的情操，凈化他們的靈魂，深化人們的哲思，提高其精神境界。


9、移情
移情是指在審美或欣賞時，人們把自己的主觀感情轉移或外射到更美的事物身上，且對之進行欣賞和體驗，從而使知覺表象與情感相融合的過程。

移情的概念由德國美學家菲舍爾提出，立普斯則是“移情 說”最重要的代表，該學說認為人在審美過程中，把物化成人，以人度物，設身處在物的地位，把原來沒有生命的東西看成有生命的東西，仿佛它也有了感覺、思想' 意志，從而使人與物發生同情與共鳴，達到物我交融、物我同一的境地，產生美感。“移情說”對西方現代派藝術產生過非常重要的影響。


10、美育
美育是審美教育，是指運用審美的方式實施教育。美育的目的是提高人們的審美感受能力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。


（二）、簡答題
1、西方關于藝術的觀念有哪些，“美的藝術”的主要含義是什么？
①古希臘思想家們認為藝術首先是一種“技藝”。古希臘人關于藝術的觀念是：藝術代表人造的世界， 而與自然世界相對立。

②古希臘人還提出“模仿的藝術”。古希臘人用“模仿的'藝術”這一觀念來指稱這些模仿現實和自然的藝術。“模仿的藝術”這一藝術觀念與我們今天的藝術概念比較一致。

③古希臘人還根據是否需要體力而把藝術分為自由藝術和輔助性藝術。從古希臘到文藝復興，人們理解藝術的一些基本原則和共同特點：第一，把科學作為藝術來對待。第二，西方早期的思想家幾乎把所有 的人類活動都當作藝術，其中涉及最少的是哲學。第三，在古希臘及其之后，在藝術觀念上，對詩是否屬于藝術存在不同的看法。

④文藝復興之后，17世紀開始提出“美的藝術”這一概念。到了 18世紀，法國理論家巴特在《內涵共同原理的美的藝術》這本著作里，將“美的藝術”作為現代藝術的概念真正確立起來。


2、“美的藝術”的主要含義
文藝復興之后，17世紀的佩羅開始提出“美的藝術”這一概念。到了 18世紀，法國理論家巴特在《內涵共同原理的美的藝術》這本著作里，將美的藝術作為現代藝術的概念真正確立起來。首先，巴特所 說的“美的藝術”的門類是音樂、繪畫、詩歌、雕塑和舞蹈。

其次，從巴特選擇的五種“美的藝術”類型 看，他是認同“美的藝術”也是“模仿的藝術”這一古老藝術觀念的。“美的藝術”的確立，在藝術史上的意義是重大的。直到巴特之前，人們并沒有把美確立為界定藝術性質、范圍和種類的根本原則。

當巴特把藝術與美結合在一起，確立了討論藝術的基本原則之后，首先是使藝術與科學區別開來。其次，他在藝術中把純藝術與實用藝術區分開來。再次，他把藝術與手工藝分開 來了，從而使藝術真正有了自己獨立的體系和范圍。最后，他認為人們研究藝術的特征及各門類藝術的特點 提供了統一的原則。


3、模仿論的他律性和再現論的自律性表現在哪些方面？
①模仿論的他律性
模仿論產生在古典時期，模仿的藝術形態一直占據中心和主流的位置。

②本體問題
所謂模仿論中的本體論，就是英國美學家鮑桑葵在《美學史》一書中，討論柏拉圖的藝術觀時，所指出的對待藝術的形而上學原則。鮑桑葵認為這種原則關注的中心問題是模本與原型，也即藝術與實在真實方面的關系。

在西方，較早從本體論的角度對模仿藝術提出理論見解的是畢達哥拉斯學派。從柏拉圖的藝術模仿理論中，他基本認同了藝術史對感性世界的模仿。柏拉圖關于繪畫藝術不真實的觀念，一方面，由于藝術作品中的世界是一種形象，無論怎樣與原型一致也是虛假的、虛幻的。另一方面，當柏拉圖說在理念的床、 木匠做的床和畫家的床這三者之中，最不真實的是畫家畫的床時，考察的重點是模仿的藝術與理念世界的關系。黑格爾認為“藝術史理念的感性顯現”，所以在真實性上，藝術高于現實和自然。他的理由是，藝術是人的心靈的產物而現實和自然則是自在和偶然的。

③價值問題
在藝術模仿論中，價值論主要討論模仿藝術的價值和意義的問題。柏拉圖是第一個堅決否定模仿藝術的真實性，也否定其價值的人。柏拉圖在理想國建立的藝術審查制度，首先，寫實的藝術確實通過模仿的方式，反映了社會現實，其次，人們習慣把現實生活看成是模仿藝術中的對象，是否真實、有無價值的主要標準就是是否具有把藝術與生活等同起來的心理傾向，從而影響接受者的思想、情感和行為。


4、再現論的自律性
從藝術自律的角度考察寫實和敘事的藝術，被稱為再現論。再現論主要從兩個角度思考再現藝術的問題，一是從表現方式上關注再現方式的獨特性，二是考察再現藝術審美特性的自足性。


5、再現方式的獨特性？
當柏拉圖從本體的立場指責繪畫藝術的虛假時，實際上也已道出了藝術的特征，即藝術的形象性和虛構性，又正是再現藝術之為“藝術”的獨特存在方式。貢布里希認為，再現性繪畫藝術之所以能制造出幻覺的視覺效果，不是因為它直接模仿自然，而是因為它有一套把外在世界轉譯成錯覺藝術的語言系統，一 套有效的詞匯及其組合方式。


6、審美自足性
亞里士多德認為悲劇的結構應該有頭有尾，和諧統一。古典主義戲劇理論中的“三一律”作為一種藝術規范，除了前面談到的讓發生的事件顯得真實之外，另一個作用則是美學意義上的，使戲劇的結構和情節顯得緊湊、富有變化和感染力，而不是雜亂無章的對生活的直接描寫。隨著對藝術家創作個性和風格的關注，再現藝術論開始從藝術家的風格和語言角度闡釋它在，審美上的自律性。


7、表現論與形式論的主要區別表現在哪幾個方面？

①產生時間
19世紀30年代表現論和表現性繪畫應運而生，并且逐步占據主導地位。形式論在古希臘、古羅馬時期就有所產生，到了 19世紀，德國的古典美學是形式美學的第二個高峰。

②含義不同
表現論與模仿論的基本區別是：模仿論調的是模仿和再現的對象在本體'價值和審美 上的優先地位，而表現論認為藝術的真正本質是表現主體內在的情感，強調主體情感在藝術中的絕對價值， 藝術模仿論強調藝術與外在世界的感性特征、外觀形象的一致或相似，藝術表現論則更關注主體四迎歌吵及從擠壓到釋放的藝術創作特征。

③在代表人物及理論方面的不同
在西方歷史上，重視藝術中的情感表現，要到浪漫主義出現時才漸露端倪。這里所說的浪漫主義是指發生在哲學思想和文化藝術領域的一股席卷歐洲的思潮。在浪漫主義之前，從古希臘到18世紀后期，整個西方的哲學思想和文化藝術重視的仍然是主體的理性、世界的秩序和認識論中的邏輯，而貶斥主體的情感、想象、欲望和本能在人類社會生活中的價值。

正是浪漫主義的出現， 才從根本上改變唯理性而獨尊的局面。從某種意義上說，這要歸功于被稱為浪漫主義之父的思想家和文學家盧梭。盧梭認為文明和理性使人類變得墮落虛弱，失去野蠻的激情和力量，而自然狀態的人和自然的情 感才是最真實也是最有力量的。盧梭之后，理論的關注重心開始向自然、情感和本能方面轉換。浪漫主義藝術開始把盧梭提出來的“回到自然”的口號，作為藝術的原則來實踐。藝術理論中的表現論的基本假定 是，藝術是情感的表現。

表現論的代表人物，克羅齊認為：直覺即表現。他認為直覚作為一種心靈的活動， 是一種整合印象和感性材料的能力。為了論證藝術的獨立性，克羅齊在《美學綱要》一書中，從“藝術即直覺”的角度論述了藝術的獨立特征。《美學》的出版，表現論作為一種系統而成熟的藝術哲學真正形成的標志，他本人被譽為"表現主義大師”。首先，克羅齊認為藝術不是物理的事實。其次，克羅齊認為藝術也不是功利的活動，而是一種認識活動。

再次，克羅齊認為藝術與道德無關。最后，克羅齊認為藝術與真假無關，因為藝術表現的是形象' 意象和幻象。在藝術與情感的關系問題中，克羅齊認為：直覺就是抒情的表現，由于直覚與藝術是統一的，所以藝術也即是抒情的表現。他認為和藝術有關的情感應是在個體中包含著普遍性，與人類的命運緊密相關的情感。為了論證什么是真正的藝術，科林伍德討論了藝術與技巧的關系。他堅決反對藝術技巧論，他認為在藝術中，技巧只是達到某一目的的手段，如激發觀眾、聽眾心理反應或情感，而不是以藝術自身為目的。

從技巧這一非藝術屬性出發，科林伍德認為：凡屬手段與目的相分離的所謂藝術都不是真正的藝術，是非藝術。在論證了什么是非藝術后，他得出了判斷什么是真正的藝術標準，即“表現情感”的藝術。在科林伍德看來，表現情感的真正藝術是，第一，在未表現前，情感不知為何物，所以表現就是一個探究性 感性質的過程，第二，對于表現者來說，在不明白表現的情感是什么時，他處在一種或煩躁或興奮激動或壓抑的心理狀態中，而明白并表現之后則輕松和解放了，第三，據此可推出，對于表現者，表現情感本身就是目的，第四，表現情感只與表現者有關，所以表現情感也就是自我表現。

康德是德國古典美學的創始人，他提出“先驗形式”的概念，認為審美判斷不涉及概念，卻是普遍令人愉快的。首先，關于“美”的命題，康德定義道：美是無任何厲害的愉悅對象。其次，由于這種審 美判斷不涉及主體的私人欲念，不涉及概念并且普遍使人愉快，再加上人類具有“共同感覺力”的假定，因此盡管審美判斷是個人主觀的單稱判斷，但仍具有普遍性。

再次，康德由此區分了“純粹美”和“依存美”。最后，在康德的理論體系里，審美判斷之所以可能，主要不在審美客體。而在審美主體頭腦中的“先 驗形式”。漢斯立克是奧地利音樂家、評論家、美學家他反對浪漫主義音樂美學的“激情論”和啟蒙主義關于語言音調決定音樂表現力等觀點，堅持音樂具有“自律性”，認為音樂就是音響運動的形式，音樂之美存在于樂音的組合之中，與音樂以外的社會生活和人類的情感沒有什么關系。

漢斯立克將音樂的形式規 定為“運動形式”，他認為這才是“純音樂性質的內容”，而對于情感等其他內容都予以堅決否定，由此建立了獨特的音樂美學。貝爾認為，審美情感是對有意味的形式的感應，而有意味的形式是與世界的終極 實在相聯系的。形式主義和表現主義的情感論的區別在于，它更進一步區分了審美情感和日常情感。

而表理論的最大問題就是認為任何情感都是平等的，沒有解釋情感和日常情感的區別，也沒有解釋情感的性質 是什么。貝爾還用宗教來說明審美情感和日常情感的區別。他認為，對藝術形式和終極實在的情感就像對 上帝的情感。

④影響不同
作為一種藝術原理，表現論形成于20世紀初，表現論認為藝術是情感的表現，研究目 的是為了找到藝術之為藝術的獨立性。藝術表現論的表現，不是自然表現，而是想象表現，這種表現同時 也是形式創造，這種形式創造是在客觀媒介之中實現的。最早提出藝術本質是情感表現的人是弗爾龍，他指出所謂藝術就是情感的表現。其后，藝術實踐中的表現主義與形式主義一起，成為現代主義藝術中最重要的兩種藝術形態。

在藝術理論中，雖然表現主義運動維持的時間并不長，但對現代藝術的發展產生了深遠影響。像20世紀20年代的德國表現主義——新客觀派，二戰后歐洲的表現主義藝術以及80年代的德國新表現主義等。

表現主義和形式主義構成了西方現代主義最重要的兩股力量。在藝術理論中，形式論幾乎涉及了藝術的所有領域，文學理論中有俄國的形式主義、歐洲的結構主義和英美的新批評派。形式論的美術理論的代 表理論家有弗萊' 貝爾、格林伯格，音樂理論的代表理論家有漢斯立克等。


8、藝術具有哪些社會功能？

①巫術和宗教功能
在人類早期社會，藝術的功能是混雜的，既包含著認識功能，也包含著教育和一定 程度上的審美功能。但是，在人類早期，或者說現代社會興起之前，藝術斐羅的服務對象是巫術和宗教。

②認識'教育和審美功能
藝術的認識功能指藝術在促進人們對自然和社會事物的認識時所起的作用。藝術的教育功能主要是指它在提高修養，陶冶情操，完善和塑造人格、品質等方面的作用。藝術的審美 功能是指藝術作品帶給人的愉悅，這是藝術最核心的功能。為直覺及表現直覺作為一種心理活動，是一種整合印象和感性材料的能力。為了論證你所獨立性。他在美學綱要藝術中從藝術及直覺的角度闡述了藝術的獨立特征。

③意識形態功能
馬克思賦予了 “意識形態”這個詞非常重要的社會學含義。他認為，意識形態是指由于不能正確認識，或有意掩蓋真實的社會階級關系，而在人們頭腦里形成的關于自然和社會現象的虛假看法。

馬克思認為意識形態主要是指有系統的或者能夠自圓其說的思想觀念。宗教、哲學' 政治思想' 文化 觀念、法律、道德、藝術都是意識形態的表現。他認為：藝術作為一種意識形態產品，是為階級利益服務的。

作為一種精神產品，藝術總要表現某種觀念，這種觀念要么利于這個階級，要么利于另外一個階級'這就是藝 術作品的意識形態性質。


9、贊助制度與藝術創作之間有何關系

1）贊助制度
贊助人制度，其包括贊助主體、贊助方式。所謂贊助人，指的是那些通過收藏和購買藝術作品向藝術家 提供經濟資助的人。非專業的藝術家，如中國古代的文人.他們有生活來源，可以把繪畫和書法當作一種業余愛好，而職業的藝術家要生存就必須出售藝術作品，以謀求衣食之資。即使在前一種情況下，只要藝術作品能夠帶來一定的物質和經濟上的利益，也可以說處在贊助體系之中。在不同歷史時期，出資贊助藝術家的人不一樣。

中世紀主要是教會，隨著社會的世俗化和貴族的興起，宮廷和王公貴族逐漸成為主要的贊助人。17世紀以后，在資本主義發展比較充分的地方，如荷蘭，小資產階級也需要一定數量的藝術品來裝點居室。在 現代條件下，國家、政府' 企業和個人都能成為藝術的贊助主體。

2）藝術創作
藝術創作指藝術家以一定的世界觀為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉，但并不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。

3）贊助方式可以分為兩大類：國家贊助和社會贊助

①國家贊助
所謂國家贊助，是指由國家出資為藝術家提供工作 場所并支付報酬的贊助形式。國家贊助的大多數是規模較大、個人財力難以擔負的項目。其特點是著眼于長遠的、總體的文化建設，而不是以營利為主要目的，制度和機構比較固定。此贊助體系下的藝術創作，大體以教育以及個人的感情抒發為基礎，相對比較藝術創作的基本觀點。

②社會贊助
社會贊助大體上由私人和企業兩部分組成，一般的贊助方式是購買藝術作品。從歷史上看，藝術品的 交易方式主要有2種，一是文藝復興時期比較常見的訂購。以繪畫為例，教堂或者貴族會把需要繪制的壁 畫內容告訴畫家，畫家按他們的要求完成作品，獲得報酬。這種情況下，藝術家的藝術創作有很多情況下 并不是畫家本身感情的表達，而帶有一定的功利性。

另一種是17世紀以后，從荷蘭開始出現的畫鋪。藝術家把畫好的作品擺在畫鋪里，等著顧客來挑選，這是一種較之前一種交易方式是更自由的市場交易方式。藝術家不知道顧客是誰，也不知道他喜歡什么樣的作品，所以可以按照自己的意愿繪畫。

不過，由于當時的社會情況，其繪畫的題材有一定的局限性。從19世紀開始，隨著市場經濟的發展和經濟向藝術領域的 滲透，出現了專門的畫商和畫鋪，即藝術交易的中介機構。這種贊助和交易方式中，藝術作品在很大程度上被商品化了。藝術創作也不再那么的單純。


10、從社會的角度如何理解藝術的自律？

從某種意義上說，哈貝馬斯的公共領域理論是對18世紀以來藝術理論中執筆觀念的一種更精確 的社會學描述。自律的原本含義是：藝術自身構成一個獨立自主的領域，政治、道德、法律、 宗教、習俗等沒有關系。

這種觀念從社會學的角度看，就意味著社會必須為藝術營造一個獨立的、不受干擾的空間。自由資本主義時期的公共領域，正是這種藝術自律觀念在社會制度層面上的具體表現。要注意的是，藝術 跟公共領域有聯系，或者說處于公共領域之中，這就意味著，藝術原則上是跟每個人相關的。其次，在公共理性交流的基礎上，統一的藝術觀念似乎難以維持了。

布爾迪厄提出的場域理論也是用來精確地界定藝術在社會上的位置的。他的理論跟哈貝馬斯有一定的相似之處，也是從資本主義的發展過程來考察藝術的存在形態的。不過，哈貝馬斯的理論更多地具有“規 范化”的特點，即闡述整整的公共領域應該滿足哪些條件。

希望大家在接下來的時間里能合理安排好自己的時間，合理規劃復習進度，完成學習計劃，做好沖刺的準備。


預祝考研er們考研順利，一戰成碩！