北京師范大學戲劇與影視學824影視實務考研分析、真題及...

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北京師范大學戲劇與影視學824影視實務考研分析、真題及題型解析、*、參考書及輔導資料解析

2021年考研初試已經結束，擬錄取名單也已經公布啦，小編在這里祝福考上的同學~~~那么21年將畫上圓滿的句號。迎來的是2022年的考研路程，在這里小編預祝大家考研成功，一戰成碩！

那么21年824影視實務從初試的真題來看，這門科目并沒有特別為難同學們，考察的內容相比20年要基礎很多。

現在就跟著才思小編一起來看看824影視實務的特點吧，才思小編將以這個科目的內容、考試范圍、考試題型、參考書資料以及真題解析來給大家介紹！

考試科目解讀

一、考試科目824：影視實務

二、考試目的與內容

本科目考試旨在綜合考查考生是否具備攻讀電影、廣播電視學位碩士研究生的創意思維和專業實踐能力。

考試內容涵蓋電影學、廣播電視藝術學等二級學科，以及新興媒體的相關內容創作、生產、傳播等主要環節等實務知識，包括影視創意、影視編劇、影視導演、影視制作、影視制片管理等方面，考察考生對于中外影視業與新媒體領域的前沿動態、潮流趨勢、典型案例、主要類型、熱門現象的了解程度與分析把握能力。

考生應該熟悉影視節目分工協作模式與制作流程，并有一定創作實踐經驗，掌握影視創作（制作）的基本理論知識、基本方法與技巧，能夠結合專業理論知識和個人經驗進行創意、文案、劇本寫作和案例解析。

三、涉及專業

824影視實務涉及專業分別有：

01文化傳播

02廣播電視與新媒體

03影視史論

04影視文化與批評

05影視創作

06數字媒體

真題及題型解析

一、題型

主要有名詞解釋、簡答題和論述題三種題型。

二、題型介紹與范例

1．名詞解釋：

場面調度 ；無縫剪輯

2．簡答題

簡述“景深鏡頭”的含義與特征。

3．材料題：

請根據下面的新聞素材，撰寫一個微電影劇本（含劇本大綱、人物小傳和開頭5個場景）或電視節目策劃文案。

當地時間2019年4月15日下午6點50分左右，法國巴黎圣母院發生火災，整座建筑損毀嚴重。著火位置位于圣母院頂部塔樓，大火迅速將圣母院塔樓的尖頂吞噬，很快，尖頂如被攔腰折斷一般倒下。

三、作答要求

1．準確審讀、充分理解并清晰回答考題中概念、理論的核心要點；

2．表述規范，語言精煉，思路清晰，理論正確，論述嚴謹；

3．能夠理論結合實踐，綜合運用電影、廣播電視與新媒體專業相關專業知識，結合當下影視現狀進行闡述或創作。

參考書目

《影視藝術史》 周星 王宜文 廣西師范大學出版社

《影視藝術史》注重社會文化的背景把握。應當看到，社會文化無可避免地世俗化、大眾文化化，導致娛樂高張，人性本能要求強烈，市場客觀標準至上，于是，藝術的傳統遭到強烈的消解。藝術是人類的精神需要，而創造的超越物質層面的愉悅享受，和物質功利遠離而與精神需求貼近，一般而言，藝術是精神領域的美好創造，個性、獨特、情感投注。

《中國電影藝術發展史教程》 黃會林  北京師范大學出版社

中國影視發展的歷史表明：影視雖然屬于典型的舶來品，但是，中國影視并不是歐美影視的翻譯版，而是具有鮮明的中國文化特征。因為，影視不僅僅是科技工業，也是美學與藝術。科技手段固然沒有民族和國家的界限，然而美學與藝術卻有明確的民族性格。因此，影視藝術輸入中國的歷史，也是它逐步本土化的過程。中國影視能否在世界上擁有它應當具有的地位，關鍵在于中國影視是否生成了具有民族特色的藝術風格。中國文化源遠流長，博大精深，有著頑強的生命力與寬厚的包容性。中國文化的發展歷程，就是一部不斷吸收異域文化、不斷創造新文化的歷史。吸收是為了創造，而不是取代我們固有的文化，所以，如何吸收就成為一個原則性的問題。我們認為，吸收必須以本民族的審美心理為支點，尋求異域文化與本土文化的交融，通過異域文化激活本土文化，使之煥發出更為燦爛的生機。《影視藝術學科基礎教程》旨在以中國美學為支點，觀照中國影視藝術的發展，總結其成功的經驗和失敗的教訓，為建立中國影視美學系作出努力。

《中國電影藝術史》周星 北京大學出版社

《中國電影藝術史》為作者多年講授中國電影藝術史的內容呈現。在體例上基本沿襲中國電影史的分期階段，但更多強調對重要藝術潮流和現象的概要論述；在歷史分期描述上也有別于一般意義的編年史分期，而著重于重要歷史階段變遷的塊狀劃分（前45年、中30年、后25年等）；在闡述時間下限上，開放一般“歷史”需要沉積的界限，適應電影藝術的當下文化現狀，盡可能逼近寫作之時的現實創作狀況，成為可能是較少見及的容納即時創作現象的電影史述教材；因此，一書不是一般意義的電影史，而頗含電影史論與當下創作現象的現狀描述教科書，尤其是作者描述了大量的電影作品，分析細致深入，引人入勝，試圖實現對百年電影的全面描述。

《新媒體概論》匡文波 中國人民大學出版社

匡文波的《新媒體概論》對新媒體的理論與技術進行了全面的最新研究，主要探討了新媒體的特點、理論模型、類型，網民特征，新媒體的宏觀管理、微觀經營，手機媒體等。

《新媒體概論》反映了國內外新媒體研究的最新成果，讀者對象主要是新媒體研究者、教育者、從業人員，及新聞傳播專業的各類各級學生。本書亦可以作為在職培訓教材。

《影視短片創作》宋靖

《影視短片創作(修訂版)》主要內容：在創作初始階段，我們就要追求創作的專業水準，其首要方面就是掌握攝影技術，比如要注意畫面的光線和構圖。鏡頭不能毫無目的地亂晃。好萊塢的很多商業片在攝影上都是很講究的。作為一位攝影師。首先要使畫面具有很強的說明性和針對性，畫面要漂亮。不論影片的藝術性高低與否，畫面的精美是不可或缺的。當然，專業水準還包括其他方面，我們在創作中都要一一去把握。當你真正制作一部電影時。需要精心計劃每一個細節。沒有計劃的拍攝不僅浪費時間、金錢和汗水，而且得到的只會是一部雜亂無章、令人反感的影片。相反，通過精心計劃，會使我們的作品看起來更加“專業化”。如果我們對每一個細節事先都作了計劃，那么拍攝時就不會在現場忙得焦頭爛額。

《劇本》理查德?沃爾特  廣西師大出版社

如果你能在沃爾特教授傳奇的寫作課上有一個座位，那就意味著你的編劇事業有了一個重大的飛躍。

對劇本來說，點子有多重要？對白如何編寫？故事怎樣裝配？電影究竟應在哪里結束？存在規范統一的劇本格式嗎？寫出劇本后又該進行何種運作，才能使它被制片人相中、被導演拍成電影、被觀眾看到？本書作者以三十余年培養好萊塢編劇的經驗，總結出影視寫作的六十七條基本規則，分藝術、技巧和商業運作三個部分詳細講解，涵蓋了一名初學者到成為好萊塢職業編劇的過程中會遇到的各種問題，眾多奧斯卡獲獎編劇遵循著書中的方法取得了巨大的成功。作者在前言中說，編劇就像上帝一樣創造者劇本中的世界，如果你也想扮演上帝，不妨從這本書開始。

《傳播學教程》郭慶光 中國人民大學出版社

《傳播學教程(第2版)》旨在建構傳播學核心理論，自第一版出版以來，得到了國內新聞傳播學界和其他學科讀者的廣泛好評。這次再版，作者在原有的框架基礎上，結合近十多年的發展做了進一步充實和修改。此次修改加重了對媒介技術與社會發展的互動關系的論述，對網絡時代傳播格局的變化做了進一步分析，充實了個人信息處理的過程與模式的論述，增加了信息日寸代媒介素養教育的相關內容，介紹了日趨成熟的“框架”理論及“第三人效果”理論等。作者期冀，《傳播學教程(第2版)》的再版，能為新聞傳播學及相關學科廣大學子提供新的幫助。

《影視制片管理》劉立濱 / 何可可 / 黃一峰 中國電影出版社

影視制片管理是一門針對影視作品生產與營銷的管理科學。它的特殊性來源于對精神產品(藝術創作)的生產和營銷過程進行管理。《影視制片管理》是專門針對這一專業的一本較系統、全面、深入且具有實用性的教材。書中探討影視制片管理的規律和特性，論述了影視生產及銷售整個過程中的重要問題，從最早的項目策劃到最后的宣傳發行。《影視制片管理》緊緊圍繞當今制片環境和創作問題來談，理論與實踐較好結合，既有基本理論、基礎知識的介紹，又輔以經驗的總結和具體實例闡明，對實踐有直接、有效的指導和參考價值。本書由何可可等編著。

《影視創作文文化學教程》桂青山 北京師范大學出版社

成書背景與研冤葸義近年影視創作的“文化缺失”與“文化弱(病)癥”，是影響中國當代影視健康發展的深層病源。對此，國內影視評論界雖多褒貶，但或只作具象表層的成敗掃描、得失例論，總覺偏狹、局促、淺薄；或只從空泛的文化學理論出發，過于闊大玄虛地進行。。純文化”乃至“泛文化”討論，對我國當代影視創作的文化病因與實證裁判“隔靴搔癢”，總有“門外文談”之憾。尤其是有關影視創作的學術研究領域，尚無真正深入其中、得其要旨的“基礎文化研究”與“實證文化批評”。因此，本書擬理性研究與實證剖析相結合地審視影視創作與文化的關系，并就當代中國影視文化的走向進行前瞻性學術探討，以期對中國當代影視創作有較強的理論指導意義與實證借鑒價值。

參考書目輔導資料

《824影視實務：影視作品寫作方法》

這本《824影視實務：影視作品寫作方法》主要是根據影視作品進行了詳細的整理，對寫作方法進行了匯總，對于同學們在進行論文寫作有著重要的幫助。

《824影視實務：電視節目策劃文案》

這本《824影視實務：電視節目策劃文案》是根據電視節目進行了詳盡的梳理，對于同學們在答題時有著重要作用。

《824影視實務：影視創作制作人物小傳》

這本資料主要是對影視創作進行了詳盡的整理，把影視創作制作中人物進行了梳理，對于同學們在答題時有著重要幫助。

《824影視實務：攝影創作基礎》

這本《824影視實務：攝影創作基礎》主要是對影視創作中攝影基礎進行了詳細梳理，對于同學們在論文寫作有著重要幫助。

《824影視實務：影視制片管理》

這本資料主要是對影視制片進行了重點整理，直接定位知識點，對于同學們在答題是有著重要幫助作用。

《824影視實務：影視編劇》

這本《824影視實務：影視編劇》是根據影視編劇做了重點整理，也著重整理了相關知識點，因此對于同學們在影視方面會有所幫助。

《824影視實務：新媒體題庫梳理》

這本《824影視實務：新媒體題庫梳理》主要是對新媒體常考的題目進行了詳細的匯總，對于同學們在復習時有著重要作用。

《824影視實務：新媒體概論》

這本《824影視實務：新媒體概論》主要是對新媒體進行了詳細的整理，不僅僅對于同學們在答題時，同時在進行論文寫作時有著重要的幫助。

《824影視實務：傳播題庫》

這本資料主要對傳播進行了詳細整理，著重整理題目和答案，對于同學們在考試中有著重要的參考作用。

《824影視實務：傳播學及傳播理論》

這本資料主要是對傳播學及傳播理論不同的角度進行了詳細梳理，對于同學們在復習時有很大的作用。

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黃會林，1934年生，北京師范大學資深教授，藝術與傳媒學院首任院長，中國高校第一位電影學博士生導師。現任中國文化國際傳播研究院院長，影視戲劇研究中心主任。中國高教學會影視教育專業委員會名譽理事長，北京文藝評論家協會副主席。曾任國家教育部藝術教育委員會常務委員、中國話劇歷史及理論研究會副會長等職，在影視藝術與中國文化國際傳播領域開創了許多導向性的基礎理論和實踐案例。
　　多年致力于中國現代戲劇和中國民族化影視理論研究，在文化學術界開啟了中國影視學派研究熱潮。主編并參與撰寫的《中國影視美學叢書》（8種）、《新世紀高等學校教材影視藝術學科基礎教程系列》（14種）、《影視受眾研究叢書》（8種）陸續面世，成為當代中國影視研究與教育領域具有里程碑意義的成果。發表影視、戲劇、文學、文化領域著作、文章約620萬字；合作創作電影、話劇、小說、電視片、報告文學等約320萬字；編集或主編出版1540余萬字；共約2480萬字。

周星 ，北京師范大學藝術與傳媒學院2級教授，博士生導師， 北京師范大學藝術與傳媒學院院長， 北京師范大學藝術教育研究中心主任， 國家級重點教學試驗示范中心“傳媒與藝術實驗中心”主任，北師大重點實驗室“數字藝術實驗室”主任，北師大亞洲與華語電影研究中心主任。校學位委員暨藝術學學位委員會主席。 北京大學生電影節執行副主任。

主要專業方向： 影視史論，影視文化傳播與藝術批評，藝術教育理論等。

擔任課程主要有：影視文化研究（博士），影視現狀研究（博士、碩士），影視文化與批評（博士、碩士），影視史論（碩士），藝術學理論（碩士），中國電影史（本科），世界影視思潮（本科）等。

指導學生情況：到2006年為止，已經指導畢業博士12人，指導畢業碩士47人，指導出站博士后4人。