【職場動畫】學影視動畫需要哪些技能？

糖心柯德動漫

【職場動畫】學影視動畫需要哪些技能？

首先，在解答之前，每個人學動畫的人，需要明白一些底層信息。

“動畫”是一個統稱，覆蓋面很廣，其本義，就是其字面意思：“會動的畫面”。按這個說法去理解動畫，就會過于龐雜，涉及到什么ai、VR、2d、3d、定格、模擬真人……從不同的角度看，就會有各種各樣的說法。

如：

是否盈利的角度：商業動畫和實驗動畫。

制作載體的角度：傳統紙翻書，走馬燈，定格，計算機動畫。

作用的角度：影視動畫，教學動畫，演示動畫，廣告動畫……

主流計算機動畫的基礎，又可以分：二維，三維。

等等……

未來甚至大有可能，從別的角度還會有新的叫法。

大家不用過于糾結這些分類名詞，這些講究往往在時代更新當中，是變化最快的存在。沒有背的必要，在你用的時候，根據你當時的語境，用相對容易表達你意思的分類名詞即可，甚至你和朋友之間現造也可以。一切為了方便。

而本文只說目前2021年主流認知中的“影視動畫”：具有娛樂消遣功能，帶有完整劇情走向的動畫片。

回到原題，學影視動畫需要會的技能如下：

一、中等左右的基礎美術功底。（不同工種要求程度不同）

指：素描、色彩、速寫的手繪基本功底。

目的：動畫的劇情主要還是依賴畫面推動，大多數動畫的制作前期，都是通過潦草的速寫畫面，去構想交流的，之后大量的設計圖也需要手繪功底去支撐完成。如果完全不會繪畫，在前期的構想和交流時，就會產生嚴重的阻礙。完全不會畫畫的人是很難參與動畫制作流程的，只有極個別特殊原因的人也許能參與。其主要目的還是交流工具，和會寫字一樣。總之很重要。但也沒必要特意回到高中練個1-3年素描，色彩啥的。這種事，在制作過程中慢慢提升即可。動畫制作的過程中，也不是所有人，都需要非常熟練的繪畫技巧的。

二、大量甚至海量的閱片積累。

真人電影、動畫片、紀錄片都行。

目的：你可以畫得丑，但總不能沒想法吧～想法的依托主要還是來源于生活，但當下2021年，影視動畫發展也有百年，大量的前人作品的閱覽，會讓我們少走很多彎路。直接從模仿借鑒開始，同時也是我們在前期交流的重要依托或者是對標。

三、影視二維和三維動畫的全流程制作經驗。

得從頭了解一遍。

目的：動畫制作大概率是一個團隊合作的活動。制作環節上的每個人都需要了解自己的工作在整個動畫中的作用，以便有效的團隊合作。具體制作流程會因為組織和個人不同而不同，但其核心原理基本相同，所以必須明白，方便調整配合，尤其在國內的動畫制作環節，經常會出現你的上一家和下一家公司的制作流程順序或工具使用不一樣的情況。

四、精通1-3種繪圖軟件。（其實一種就夠用了）

如：ps、sai、retas、tvp、flash 等等。

目的：目前動畫制作主要依托電腦。軟件這事本質就是工具，其使用方法其實非常簡單。沒有任何一個繪圖軟件的使用方法需要超過一周的研究。所以只要精通1-3種即可，在動畫制作的過程，可以根據團隊情況，去隨時調整適應。

五、精通1-3種3d制作軟件。（根據工種不同，你可以用的不熟練，但不能不了解它們的運行方法，至少要知道它們能做什么，和做到什么程度）

如：maya、3dmax、c4d。

目的：很多教學相對滯后的學校，很喜歡以二維和三維去分班。其目的主要是省事。二維和三維可以只精通一種，但必須二種都會，不然會嚴重制約你以后在這個行業的發展。單純地從當下市場來說，三維動畫的市場占有率在國內不斷上升，遠比二維好找工作，薪資也高點。但二維動畫完全退出市場也不現實，至少目前來看二者并不屬于誰會淘汰誰的狀態，甚至可以結合運用。另外普及一下，3d軟件的本質還是工具，正常普通人，如果認真學，也基本可以在一周學會，三個月熟練。然后在工作中慢慢精通。

在4和5里，我再普及一個基礎信息：

二維和三維不屬于水火不容，也沒有誰比誰低的情況。但市面上經常出現很多學生因為最新接觸誰，而長期留在安逸區的情況。

對此傳遞幾個觀念：

1.二維表面看，入門比三維容易，隨時拿到筆就會怎么操作。這點確實如此。但一個熟練的二維畫手往往需要3-5年的培養才能達到職業級別，因為它主要依賴的還是你的手繪功底，而這個是短期無法練好的。

2.三維是屬于表面門檻很高的存在，但一個沒有美術基礎的年輕人，也可以在反復操練中，用半年左右的時間達到職業級別。其人才的培養周期會遠比二維短。主要原因是三維的制作的最大難點是工具使用，難度遠遠大于二維，但既然難點屬于工具使用方法，其強大的系統自動修正和便捷的科技屬性，都會大大地彌補你繪畫功底的不足。工具的本質還是簡化工作。

3.關于三維比二維工資高、好找工作。這點在目前，2021年，是如此。這是根據供需關系決定的，暫時的市場上相對熟練的三維工作人員還是比二維工作人員少。當下的游戲產業，影視產業，也需要大量的三維工作人員。也因此精通三維的人在現在的市場上相對吃香。但隨著學的人變多了，供需關系的轉變，以后也不好說。

4.精通三維的人到最后，肯定也得自己精通繪畫，不然你也只能拿別人的設計圖做工作。相應的，精通二維的人，為了提高工作效率和發展新的可能，早晚也要精通三維。所以可以先學一樣，以后根據需要再學另外一樣。

六、后期軟件。

如：ai、ae、pr、配音、剪輯、特效、字幕等。

目的：為了動畫成品的最后收尾。你不用都學，但還是得懂。

七、主動學習和自學能力。

前面六個技能，如果打算完全去依賴報班或者找老師教，都是一個極其消耗財力還大概率回不了本的事。真正厲害的人多半也沒時間教你，他自己還忙在一線“邊學邊賺錢”呢。你也找不著他們，大概率他們也不愿意教你真本事，至少目前市面上的大多培訓班是這樣的。

那我們就完全沒辦法學了嗎？肯定不是的。

“凡事最難的是入門”，這行也不例外。一個完全不會的人的第一步，是可以找一個老師的，這個老師不需要什么都會、都厲害，重要的是帶你入門。

且對于這個專業而言也沒有所謂的必須“先學什么，再學什么”的講究，很多組織或個人都喜歡打出系統學習某樣技能的概念，這事不太適用這個專業。對于這個專業，你最開始也不需要什么都會。

所以我的建議是，第一步還是挑選一個感興趣的環節或容易找到工作的環節先學著，達到可以勉強找到工作的程度，就立馬找工作，再在工作中繼續學習。

且你只能自學，不斷的自學。尤其是在這個行業走得越深，你就越要會自學。因為這個行業最新的東西出來時，大概率并沒有配套的教學教材，而也就是在這個時候，大多數人都還不會，正是這個新技能最賺錢的紅利期。因此你最好在入行后就要開始有意識地鍛煉自己的自學能力，因為這正是這個專業必須會的能力，它們的整個運行機制很依賴科技軟件更新和藝術形式的創新。沒完沒了的～

八、終身學習的心理準備。

和第七點所銜接的，你不僅要會自學，還得一直不停的自學。

動畫的市場需求很大。而且每一次工作載體和工具的升級，都會伴隨著出現一波新的紅利。無論新舊內容，都會需要新的表達形式再展現一輪。這自然而然就會出現一大波“金主爸爸”。但惡心的也在這，你又得學新的東西了……直到你賺夠或者被淘汰為止。

最后補充一下：“轉行窮三年”的魔咒是契合這個專業的。一個完全不會的人，至少需要三年時間才能慢慢融入這個行業，做到養活自己的程度。而離開這個行業卻只需要一天。

好運～