考上電影文化研究院：從初試30+逆襲到總分第四的

陽95 · 發表于 2018-4-8 09:43

一戰成功，復試后排名從30+攀升第四，順利擬錄取，在這里寫下一些個人的經歷。

我的初試分數是359（57+62+125+115），在進入復試的同學中其實屬較低，尤其專業二中外電影理論與歷史特別低，這也可能是因為我初試時答題時間分配不均所造成，以后有機會可以再和大家細說；而我的復試分數為97分，承蒙老師認可，還算比較高，所以這篇回憶錄主要在于分享復試經驗，為避免過于主觀、適用性較弱，所以我將按照記憶中的問答順序以Ｑ&A形式寫下。可能對于中國電影文化研究院、編劇研究院的同學幫助會比較大一些。

1.得知復試通知
今年的復試通知和往年出的差不多，是在3月22日中午得知的消息。但和去年的不一樣的是，今年的復試分數線335分，直接就是藝術學學術學位的國家線，所以按照象哥（公眾號：劍指北電）的分析，確實就是這個道理——老師寧可你的初試成績低一點，然后選擇盡多的人進入復試，然后挑選他們最滿意的進行三年的培養。

所以再根據北京電影學院獨樹一幟的復試工作方法：總分=初試*0.1+復試*0.5，那么簡單來說，如果小明初試只有340，小紅初試400；但小明復試順利，取得90分，小紅不善表達，復試只有70。那么小明的總分就是34+45=79，小紅則是40+35=75。這個簡單的例子，可以讓大家看出復試的重要性。

在拿到成績到得到復試通知的一個多月，我還是按部就班地看書和刷片，由于我個人偏向于華語電影的研究，所以在回到學校后，我認認真真地把初試沒有看的胡金銓、謝飛、楊德昌和侯孝賢等人的作品進行學習，再把國外的經典作品如希區柯克、特呂弗、雷乃、小津的部分作品細細觀賞；學術類的書籍也不能落下，這一時間段我主要看的是楊遠嬰老師的《電影學筆記》和大衛·波德維爾的《香港電影的秘密》，楊老師的書確實是值得咀嚼，里面很多內容都是一提再提的經典電影學問題，建議大家反復研讀。

2.準備材料
拿到通知到復試只有四五天時間，我迅速買票收拾東西，然后著手完善我的個人材料，在個人簡歷和老師推薦信的基礎上，我拜托學設計的高中同學抽空幫我設計了一個材料封面，然后又拜托gre考上330的高中大神校友幫我完善了英語自我介紹的內容。做好了這些工作后，我便帶上初試時整理的幾本重要的筆記踏上了進京的列車。

3.復試進行
3月27日，復試正式開始。五點半起床便奔赴北電，拿到考題，大家靜如止水。
曾經也問過學長，往年某屆的復試筆試題都是較為常規的幾個電影學問題，比如“蔡楚生的導演風格”、“巴贊的影像本體論”等等。但今年的題目就是“你未來的研究計劃及闡釋”（大意）。時間有限，那么我只能寫我最想研究的題目，也是我較為熟悉的題目——《“后九七”時代香港電影作者的生存策略》。我的重點在于“后九七”、“香港電影”、“電影作者”以及”生存策略“，在其中，我舉了王家衛、陳可辛、杜琪峰、葉偉信、陳果、林超賢的例子。三個小時很快一晃而過，大家紛紛交卷。

然后便得知了自己的面試時間，今年報考王海洲等老師的同學先行面試，報考吳冠平、葉航老師對的稍后面試，我在第二天下午的第一個面試。所以當天下午我就跑去見赫爾佐格了，沒辦法，大爺吸引力太多，而且機會難得。

第二天復試前，我悟到了一個道理：其實這次復試最重要的還是面試，所謂的筆試和面試各占一半，但面試其實是基于筆試所寫內容而進行的，所以面試決定復試，復試決定全局，這么一想，我便坦然許多。

進入辦公室，老師們都很和藹。

Q：好的，請你先選擇一下你報考的老師。我先介紹一下，我的研究方向是xxxxxx，葉老師的研究方向是xxxxxx，請你先選擇一下。
A：呃，好的。兩位老師都是博采眾長，在各自的領域深有造詣——
Q：你就別夸我們了，就直接選吧。
A：好的，那我選擇x老師。
Q：這不就對了嘛，好的，請先做一個自我介紹，用英文。
A：此處略，大概40秒左右。
Q：好了，可以停一下了。下面的問題用中文回答就好。你的筆試部分寫了這個標題，你有自己的設想嗎？
A：好的。對于《后九七時代香港電影作者的生存策略》這個課題，我個人認為有幾個重點——“后九七”、“香港電影”、“作者”和“生存策略”。我以陳可辛、林超賢等具有強烈個人色彩的香港導演的北上創作歷程作為研究對象，希望籍此可以厘清九七之后香港電影的一個走向和脈絡，這對于當下的華語類型電影的產業升級也是頗具有借鑒意義的。
Q：嗯，可以舉一個你覺得比較成功的例子嗎？
A：好的。在我個人看來，林超賢是一個具有研究意義的導演，他的早期作品如《爆裂刑警》、《江湖告急》都具有濃烈的宿命論和個人對于江湖、社會的理解和探討，北上十年，林超賢相繼創作出了如《證人》、《線人》、《火龍對決》、《逆戰》、《激戰》和《破風》等多類型的影片，對華語影壇來說可謂影響不小。近年的《湄公河行動》和《紅海行動》更是顯示其掌控宏大敘事和大題材背景的嫻熟能力，然而個人風格稍微弱了一些，但也并不能抹煞上述影片的價值。
Q：但是這些都是當下正在發生的，你還有其他的選題嗎？
A：是指時間軸往前嗎？
Q：對，再往前一些。
A：好的，香港電影從黎民偉先生的《莊子試妻》開始，歷經多年發展，49之后朱石麟先生南下香港，六十年代的邵氏出品的黃梅戲電影讓臺北成為“狂人城”。那我希望能夠對六十至七十年代的武俠電影，如張徹和胡金銓做一些研究。
Q：但是對武俠電影的研究已經很多了，你如何保證你的思路？
A：我想可以從“武俠電影已死”這個角度出發，對黃金時期的武俠電影進行研究。
Q：所以你認為武俠電影已經死了？
A：我不能就此主觀臆斷，只不過這個論斷時下很流行，我可以從這個所謂的定論出發，因為近年的武俠電影，比如《三少爺的劍》、《奇門遁甲》無論是口碑或者票房表現得都不是那么好，這是否說明武俠電影已經窮途末路了？然而每一部電影作品都是社會、美學和技術、經濟的合作用產物，所以我們可以借研究六七十年代的經典武俠電影、九十年代的徐克新武俠電影的復興，來探討在當今的環境下，武俠電影是否還有復興的可能，還有沒有一部作品能像當年的《黃飛鴻》、《笑傲江湖》那樣重振武俠大旗。
Q：好，那你看了哪些關于香港電影的書？
A：我看過李少白老師《中國電影》中的港臺部分、卓伯棠老師的書，以及目前正在研究大衛·波德維爾的《香港電影的秘密》。
Q：好，那你覺得波德維爾這本書在研究上有沒有什么缺陷？
A：嗯，因為我目前還在閱讀。而這本書的二三章主要在論述香港電影的生產機制和制片廠模式，如果要論缺陷的話。可能是波德維爾作為“他者”，沒有就某些華語學界所重視的影片進行更為細致的分析。比如許鞍華的《投奔怒海》、《客途秋恨》，爾冬升的《癲佬正傳》，嚴浩的《似水流年》，這些影片我認為是很好的研究電影社會學的范本，但是波德維爾似乎忽略了。
Q：那么除了缺少影片分析之外，你還覺得有什么問題嗎？
A：呃哈哈，因為我還在學習，所以我暫時還沒有發現波德維爾的這本書還有其他什么漏洞和缺陷。不過這也是我以后要繼續學習的地方。
Q：好，那你還看了其他什么電影方面的書？
A：好的。我從復習開始，看了北京電影學院編的兩本小白皮，《中國電影史》、《外國電影史》；李少白老師的《中國電影史》；李道新老師的《中國電影文化史》；周星老師的《中國電影藝術史》；大衛·波德維爾的《世界電影史》；楊遠嬰老師編的《外國電影理論文選》；嗯，還看了一些電影類的隨筆，比如《賈想》、王小帥的《薄薄的故鄉》。（其實后來回想我還有至少70%的學術書籍忘了列舉，不知道為什么就想到隨筆了，不過影響不大；又，歡迎大家參考我的豆瓣書單。ID：陽宗原—書影音—書籍—讀過的書—選擇標簽“考研”）

Q：好，那楊老師的《外國電影理論文選》你覺得有沒有對你有幫助的部分？
A：嗯，是有的。這個兩卷本的書里讓我印象最深刻的是安德烈·巴贊和讓·米特里的部分。因為影像本體論和紀實主義對于我國第四代導演的創作和理論的研究有特別深遠的影響，可以說直接影響到了我國電影的美學發展。而米特里中和了愛森斯坦的蒙太奇學說和巴贊的現實復原論，提出了電影既是畫框又是鏡子的具備現代性的理論。對我影響很大。當然這本書還是有我所不能理解的部分，比如女性主義和德勒茲的理論，還是挺晦澀的，特別是吉爾·德勒茲那篇分析《去年在馬里昂巴德》的文章，我至今還不是特別能讀懂，包括這部電影也是。
Q：那你覺得這些理論對你的研究有沒有幫助？
A：我認為是有的，比如對于香港電影的“九七”心理，就可以運用電影精神分析學和拉康的一些思想來進行解讀。
Q：你說的拉康，我有點不太明白，能否解釋得具體一些？
A：好的，我想一下。自從克里斯蒂安·麥茨將拉康的精神分析理論比如“三界”、“鏡像認同”引入他的學說后，就演變誕生了電影第二符號學，我認為用此理論去解讀，比如《香港制造》，是一個很好的例子。在《香港制造》中，現實和夢境的交涉極為豐富，主角總是恍惚于殘酷的現實，和一些片段式的夢境，比如女學生跳樓、三人墓園奔跑。從這里不難看出，港人的“九七”焦慮是相當明顯的。

基本上到這里，比較學術的問題就差不多了，后面的還有一些關于個人材料中的論文是怎么完成的（我的復試個人材料加微信可以發給你參考）、跨專業、學術&創作如何選擇、英語水平之類的問題，相信大家看到問題自己心里也有差不多的答案了，所以不贅述。

希望大家都能在取得初試好成績的基礎上，復試好好發揮，進入自己心儀的學校！

我的微信是：zongyua*5，有任何問題都歡迎。

來自iPhone客戶端