中央戲劇學(xué)院2020考研真題 812戲劇理論二

銳魔藝術(shù)考研

中央戲劇學(xué)院2020年考研真題

812戲劇理論二（回憶版）

（不全）

一、名詞解釋?zhuān)?/strong>

1.胡適的易卜生主義

2.表現(xiàn)派

二、論述題

1.論述舞臺(tái)美術(shù)的綜合特征。

答案解析：

一、名詞解釋

1.解析：

從個(gè)人主義的角度來(lái)說(shuō)：易卜生堅(jiān)守自我，崇尚個(gè)人精神的絕對(duì)自由，胡適則強(qiáng)調(diào)個(gè)人對(duì)社會(huì)負(fù)責(zé)任；易卜生以個(gè)人精神超越為終極追求，胡適以個(gè)我生命的社會(huì)延續(xù)為人生意義；易卜生的個(gè)人是自為生成、自我完善的，而胡適認(rèn)為與社會(huì)對(duì)抗是取得個(gè)人生存的題中之義。

從現(xiàn)實(shí)主義的角度進(jìn)行辨析：易卜生的現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)注重人的心靈世界的表現(xiàn)于生存境遇的揭示，胡適則把關(guān)注的焦點(diǎn)置于社會(huì)層面，要求文學(xué)反映人生問(wèn)題。《玩偶之家》本是部充滿(mǎn)美感與詩(shī)意的作品，在胡適的解讀中成為女子解放的經(jīng)典。

“易卜生主義的影響”：“易卜生主義”既造就了一個(gè)個(gè)性解放的開(kāi)放時(shí)代，又造成了人們的精神迷失，后來(lái)導(dǎo)致自我的放逐。

2.解析：

定義：二十世紀(jì)前期流行于歐洲的藝術(shù)流派之一。表現(xiàn)派音樂(lè)在德國(guó)表現(xiàn)繪畫(huà)（其代表人物為諾爾德、基希納、恩斯特）的影響下形成。

創(chuàng)作特點(diǎn)：與印象派音樂(lè)相反，其創(chuàng)作特點(diǎn)是通過(guò)藝術(shù)家的主觀內(nèi)省，運(yùn)用變化、夸張、象征等手法創(chuàng)作題材。表現(xiàn)派音樂(lè)的代表人物有勛柏格、韋勃恩等。

二、論述題：

1.解析：

舞臺(tái)美術(shù)定義：舞臺(tái)美術(shù)是戲劇和其他舞臺(tái)演出的一個(gè)重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設(shè)計(jì)稱(chēng)為舞臺(tái)設(shè)計(jì)。其任務(wù)是根據(jù)劇本的內(nèi)容和演出要求，在統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思中運(yùn)用多種造型藝術(shù)手段，創(chuàng)造出劇中環(huán)境和角色的外部形象，渲染舞臺(tái)氣氛。

綜合特性包括：

A:屬二度創(chuàng)造藝術(shù)。它需在劇本文學(xué)創(chuàng)作及導(dǎo)演總構(gòu)思的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)作，以其特有的形象語(yǔ)言表達(dá)劇作的內(nèi)涵。舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作源于生活，但又需以劇中人物、事件和規(guī)定情景為依據(jù)，并需與表達(dá)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖相協(xié)調(diào)。在演出中它起到了豐富、補(bǔ)充和加強(qiáng)人物形象塑造，深化主題思想的作用。

B:從屬于表演藝術(shù)。舞臺(tái)藝術(shù)的中心是表演藝術(shù)，景物不能脫離表演自我炫耀，而現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)則融入和加強(qiáng)了演員的表演，從而使人物形象更加鮮明。

C:既是空間藝術(shù)又是時(shí)間藝術(shù)。在人物與景物造型方面無(wú)不具有空間特性。首先人物造型是依附于三維的演員身上，而景物造型則為演員表演提供必要的空間環(huán)境，景片平臺(tái)、道具等皆需占有空間。在演出的全過(guò)程中，時(shí)間在不斷流動(dòng)變換，人物造型也隨角色行動(dòng)而變化。人物景物皆須隨著劇情發(fā)展而顯示出時(shí)間的推移。

D:具有綜合性。舞臺(tái)美術(shù)本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體，它們之間既有分工，又相互關(guān)聯(lián)，形成一個(gè)不可分割的藝術(shù)整體。一般來(lái)說(shuō)布景、燈光擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)戲劇環(huán)境的作用，服裝、化妝擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)人物的作用。燈光直接渲染人物，布景間接表現(xiàn)人物，人物塑造有時(shí)也間接表現(xiàn)環(huán)境。所以現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)雖然可以區(qū)別出布景、燈光、服裝、化妝等，但塑造戲劇環(huán)境與人物的全部任務(wù)是由舞臺(tái)美術(shù)綜合體共同承擔(dān)的。它是個(gè)有機(jī)的藝術(shù)整體。

E:技術(shù)性較強(qiáng)。舞臺(tái)形象要依靠多種先進(jìn)的技術(shù)手段才能體現(xiàn)出來(lái)，因此它的發(fā)展歷來(lái)與科學(xué)技術(shù)緊密相關(guān)。古希臘悲劇中的天神下降，只不過(guò)從更衣室二層陽(yáng)臺(tái)上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來(lái)。而到文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，則出現(xiàn)可用以飛吊云朵和天神的舞臺(tái)機(jī)械。19世紀(jì)末20世紀(jì)初又添加了轉(zhuǎn)臺(tái)、升降臺(tái)和推臺(tái)等各種混合機(jī)械。16世紀(jì)歐洲劇場(chǎng)使用蠟燭和油燈照明。19世紀(jì)初煤汽燈出現(xiàn)后又改用氣燈，直至發(fā)明了電光源，舞臺(tái)燈光技術(shù)才發(fā)生了一次突變。近年來(lái)微機(jī)控制系統(tǒng)和激光技術(shù)的發(fā)展更開(kāi)拓了舞臺(tái)燈光的新領(lǐng)域。立體音響、幻燈以及電影放映設(shè)備及新型材料的涌現(xiàn)，都更豐富了戲劇演出的舞臺(tái)技術(shù)手段。