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一、名詞解釋 1.企業社會義務 2.組織管理 3.大數據 4.目標梯度效應 5.故事型領導
二、簡答 1.結合相關實例談談文化與管理的關系 2.劇院管理與藝術管理之間的區別與聯系 3.5G及智能時代的藝術管理有何新的發展? 4.舉例談談劇院的演出項目風險管理
三、材料分析
京韻大鼓是我國曲藝的重要曲種,在形成與發展的過程中出現了許多卓越的京韻大鼓藝人,并形成了各具特色與魅力的流派。京韻大鼓流派的形成是京韻大鼓藝人們不斷實踐、探索、創新的結果,也是這一曲藝音樂成熟與發展的標志,推動著曲藝種類的不斷豐富與可持續發展。京韻大鼓在我國曲藝音樂中具有不可代替的重要性,它豐富了我國傳統曲藝形式,是曲藝音樂的一塊瑰寶。但在發展中,一些流派出現了后繼無人的狀況,導致一些傳統曲目失傳甚至流派消失,令人無比惋惜。所以通過運用現代藝術管理手段,科學、合理地推動京韻大鼓的傳承與可持續發展。京韻大鼓在我國曲藝音樂中具有不可代替的重要性,它豐富了我國傳統曲藝形式,是曲藝音樂的一塊瑰寶。但在發展中,一些流派出現了后繼無人的狀況,導致一些傳統曲目失傳甚至流派消失,令人無比惋惜。所以通過運用現代藝術管理手段,科學、合理地推動京韻大鼓的傳承與可持續發展顯得尤為重要。 一、京韻大鼓及其流派的形成 京韻大鼓最早是由流行在河北省中部一帶的木板大鼓發展而來,后來在北京、天津逐漸形成。藝人胡金堂、霍明亮、宋玉昆等改長篇大書為短段說唱,當時被稱為怯大鼓。后經劉寶全等藝人改河北口音為京音而成為京韻大鼓。劉寶全吸收了京劇的一些唱腔唱法以及北京的民間小調,形成了以他為代表的劉派。白云鵬、張小軒根據自己的嗓音唱腔特色創立了以各自為代表的白派和張派。此后,白鳳巖與白鳳鳴兄弟二人繼承了劉派唱法,并結合白鳳鳴嗓音低沉寬厚的特點,吸收了白派的演唱技巧自成一派。20世紀 40 年代,駱玉笙結合自身的特點,在白派和劉派的基礎上融會創新,形成了自己獨特的藝術特色與風格。 京韻大鼓流派是典型的個人唱腔流派,以創立者的姓氏命名,具有鮮明的個人藝術特色。一些造詣頗深的藝人精通學習京韻大鼓后,在保持基本腔調不變的基礎上,加之自身的才華與特長形成了獨具風格的唱腔、唱法。在曲藝發展過程中,京韻大鼓受許多老百姓的喜愛與追捧,得到眾多審美觀一致的藝人的追隨,并傳承其創作、演唱風格,成為富有代表性的派別。京韻大鼓流派的形成是在京韻大鼓的傳承與發展中,杰出的京韻大鼓藝人根據自身的不斷實踐與探索,結合自身的演唱特點,加之獨特的藝術演唱技巧而創立的獨具特色的派別。 京韻大鼓發展至今已有一百多年的歷史。自20世紀20年代以來,駱玉笙、良小樓等女演員在京韻大鼓舞臺上的出現,拓展了京韻大鼓的唱腔、豐富了京韻大鼓的表演藝術,使京韻大鼓有了較為長遠的發展。并且在發展過程中培養出一代代年輕、優秀的京韻大鼓表演者,編創出一系列描寫現實生活的曲目,在曲藝舞臺上獲得了廣大人民群眾的歡迎。然而,隨著當今社會的發展,人們娛樂方式增多,以及都市生活的節奏加快,鮮有人在忙碌中放下手中的工作和生活的瑣碎,去駐足聆聽多姿多彩的曲藝音樂。同時,在傳承中,部分流派出現了后繼無人的情況,導致曾經繁榮鼎盛的流派逐漸失傳甚至消失。如京韻大鼓張派傳承人宋明元等人相繼去世后,張派便沒有后繼者,現已失傳。少白派的傳人也較少,隨著白佳林的去世,少白派京韻大鼓也隨之消失在世人眼前。 京韻大鼓在傳承與發展中面臨的主要問題是專業人才的缺乏。現實生活中不乏喜愛京韻大鼓藝術的人,但想要成為優秀且有所成就的京韻大鼓演員,不僅需要天生的潛質等多方面的優質條件,還需要專業老師的教學與培養。而且,以往曲藝音樂的傳授方式為師父帶徒弟的單一傳授模式,這種單一的傳授方式使得曲藝音樂的傳承途徑十分狹窄。同時,由于傳承人的缺乏,很多傳統曲目也沒能得到保留與傳承。因此,僅靠師徒單一傳授的方式,京韻大鼓是很難快速發展的。此外,京韻大鼓中的派別繁多也是影響其發展的一大因素。而且現在也鮮有學校設置這一學科的專門教學,且從事曲藝創作和曲藝研究的人也相對較少。因此如何解決京韻大鼓目前的發展現狀,用有效的方式實現它的發展是迫在眉睫的問題。
(1)京韻大鼓等非遺項目的重新開發與宣傳,站在藝術管理的角度來講,其有何重要意義 (2)結合材料談談你認為應如何運用藝術管理的手段,推動京韻大鼓的發展?
四、論述題 1.談談你對藝術管理學科建設的理解 2.分析后疫情時代的藝術管理的新發展
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