藝術考研論述題必備的名人名言 快收藏吧

Alpenliebe09

卡西爾：“傳統文化的影響，不僅決定著一個民族的藝術觀的形成，而且影響著具體藝術形式的形成，甚至決定了藝術流派與其傾向性”。

雨果：“戲劇應該是一面集中的鏡子，它不僅不減弱原來的顏色和光彩，而且把它們集中起來，凝聚起來，把微光化成光明，把光明化為火光。”

馬克思在其《1844 年經濟學哲學手稿》中提出：“宗教、家庭、國家、法、道德、科學、藝術等等，都不過是生產的一種特殊生產方式，并且受生產普遍規律的支配。”

席勒：“人因為游戲而成為健全的人，在人的精神世界中，理性和感性這兩個層面貌似矛盾，但通過游戲，二者是不難統一的。”

王弼：“美者，人心之所樂進也。”《老子道德經注》

柏拉圖：“為了控制人，要控制音樂”

蘭培爾蒂（意大利聲樂家）說：“嗓音不是一切。”即一個演唱者必須表達出活生生的情感，這情感是作曲作詞者的情感與靈魂，在音樂劇的戲劇背景下，它必須也是角色的情感與靈魂。

李盾看來，中國的音樂劇目前所遭遇的困境是青春期帶來的陣痛，“青春期可能躁動、叛逆，但是每天都在迅速地成長。”他認為，未來，中國的音樂劇市場一定會大爆發，而世界上最大的音樂劇市場就是中國。

斯坦雷.格林（美國音樂劇研究家）《音樂劇的世界》

“音樂劇從根本上來說是漂亮的服裝、快樂的舞蹈和輕松、富有情趣的音樂與臺詞組成的戲劇”

“音樂劇是脫胎于歌劇，而又獨立于歌劇的一種音樂戲劇形式”

淺利慶太（日本四季劇團創始人之一、著名導演）特別強調劇本創作的極端重要性，他甚至認為，如果把音樂劇的一度創作看成是 100% 的話，那么劇本創作的重要性（包括歌詞）要占到80% ，音樂創作占15% ，其他占5% 。

居其宏：中國音樂劇的發展要從客觀現實出發，不能被短期操作的市場成功引導到錯誤的方向。

周容生：“當前我國音樂劇的創作市場繁榮、風格多樣，但出現了質量堪憂、原創不足、欠缺旋律歌唱性并且忽視創作的重要性的問題，提出新時期音樂劇創作要結合國情、找準主流定位、重視通俗性、培養優質人才以及注重品質創新的建議。”

蘭德爾·艾倫·布克（百老匯制作人）：“沒有文化個性的音樂劇，即使投入數千萬美元也很難吸引觀眾。”

漢默斯坦:“先寫好一首吸引人的歌曲，然后把它嵌入劇中是錯誤的。”

格什溫:“我發現流行歌曲多為次品，而音樂劇中的歌曲則是用更好的材料作成的。我越來越傾向于音樂劇歌曲的創作了。”

淺野慶太（日本音樂劇導演）:\"21世紀的音樂劇在中國。”

居其宏：“ 從 20 世紀 80 年代開始, 百老匯幾成一個劇場群落, 它只不過是為英國音樂劇提供一個歷史悠久、知名度很高的演出場所而已。說得再難聽一點:它實際上成了英國音樂劇的`殖民地\' ”

Darren（百老匯舞臺導演）：“不論是音樂劇演唱或是藝術歌曲，歌者都應該將一首歌當作一個完整的作品來處理。一首歌曲應該就像一段旅途，有開端、有轉折、有高潮以及結束，它就像是一個圓形的行駛路線，從哪個地方開始，最終又會回到某處。”

王東雋（中央戲劇學院）在教學當中反復的強調：“我們能怎么說話就能怎么唱歌。”

克雷茨梅（音樂劇歌詞作者)“如果歌詞能很容易的從演員口中唱出 , 就能很容易的進入觀眾的耳朵 ，為音樂劇寫作意味著你的歌詞要立即被觀眾所理解。你不能讓觀眾停留去思考一句歌詞的,否則歌中的音樂是不講情面的 ,它不會等待你去解決觀眾的疑問的”

奧巴馬（對于《漢密爾頓》） ：“饒舌是革命的語言，而嘻哈是背景的節奏。”

Andy Blankenbuehler（漢密爾頓編舞）：“戲劇最棒的地方在于，它只是給你打開一扇門，由你自己來走完這段旅程”

羅杰斯：“我覺得我沒做些什么, 只不過是在繼續做同一種類型的音樂劇, 它是由科恩幫助下創立起來的。”

卡爾·波特（美國音樂劇作曲家）：“創作一個完整統一的、有戲劇內涵的音樂劇要比把一些情節拼湊、捆綁在一起弄出一臺音樂喜劇要難得多，也更具有風險。”

埃德溫·威爾森指出:“ 1964 年上演的《屋頂上的提琴手》標志著故事情節音樂劇的黃金時代到此結束。

白居易：“感人心者，莫先于情”

在音樂劇演唱的過程中，一切為故事服務，無論何種風格的演唱風格選擇，其基本原則均是要符合人物特點設定，精準塑造人物性格。

蘭培爾蒂（意大利聲樂家）說：“嗓音不是一切。”即一個演唱者必須表達出活生生的情感，這情感是作曲作詞者的情感與靈魂，在音樂劇的戲劇背景下，它必須也是角色的情感與靈魂。

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