音樂劇VS戲曲

Alpenliebe09

戲曲與音樂劇的中西美學差異

11 天前
一、中國戲曲與西方音樂劇的差異

(一)從音樂來看

戲曲：程式化、一板一眼；打擊樂的運用

（1）音樂旋律的運用是一套完全的程式化規則，即在傳統戲曲中，何種主題、人物、情節下應該使用何種音樂是固定的，同一種人物情感用同一種曲牌或同一種板腔，都是不能輕易改變的。

（2）打擊樂的充分運用是其特有的藝術形式，它可以使節奏感更為強烈，使戲曲藝術中的唱念做打都能伴隨著這強烈的節奏進行。

音樂劇：與流行因素相結合，符合大眾審美

由于音樂劇都市化、商業化、通俗化的特性，所以音樂劇中的旋律大多與流行元素相結合，它的音樂語言和技法必須以廣大觀眾的音樂審美趣味和聽覺接受能力為基準。在音樂劇中，音樂的表現方式是非常豐富的，它根據劇中不同情節、不同角色來運用不同的音樂種類，采用不同的演唱方式。

一部音樂劇的成功與否往往與它劇中著名的原創音樂相聯系，是某一部音樂劇所獨有的，如《貓》中的《回憶》一曲。

總結：從音樂來看，西方音樂劇的音樂隨著戲劇情節的需要而豐富多變，其音樂風格與時代緊密聯系，且音樂的原創性使音樂的可賞性大大提高；而中國傳統戲曲的音樂是按一套固定的“程式化”模式來進行的，不會繼續進行原創，雖然有著打擊樂作為音樂節奏的加強，但是與流行音樂元素不相融，缺乏時代感。

(二)從表演來看

戲曲：程式化、演員為中心

中國傳統戲曲的表演與它的音樂一樣，是依照歷史流傳下來的一套虛擬化、舞蹈化的程式化動作規范來進行的，人物的各類情感類型、各種生活動作*特定的程式化動作與其相對應。這種表現方式充分發揮了戲劇的假定性功能，帶給觀眾充分的詩意和想象。例如在場上走一個圓場，就表示走過了千山萬水。

中國傳統戲曲中的演員有著其至高無上的地位，中國傳統戲曲基本是以演員為中心的。戲曲的演員必須非常熟悉那套固有的程式化動作，且能按照規范的要求來完成，這就需要長期的“童子功”訓練才能達到，而中國戲曲真正吸引觀眾的主要砝碼就在演員的絕活表演上了。

音樂劇：寫實主義

音樂劇的表演藝術是以寫實主義傳統為主流，強調表演的逼真、形象，不求過分夸張。

總之，從表演上來看，西方音樂劇強調表演與生活的貼切、真實，并伴有音樂、舞蹈兩種富有生命力的表現方式，因此往往能帶給觀眾出色的視覺沖擊力和情感的共鳴；而中國傳統戲曲以演員為中心，突出對程式化動作的表現規范與否，并用這些程式化動作來引發觀眾的聯想，通過想象來入戲。

(三)從舞臺美術來看

（主要包括化妝、服裝、道具、舞臺布景和燈光等。舞臺美術的基本任務是根據戲劇演出的需要，運用多種造型藝術手段，創造一個視覺空間來渲染舞臺氣氛 ）

戲曲：象征性表演方式與這種假定性舞臺設計

簡潔樸實的風格，一般的傳統戲曲都是以單一的布置為舞臺背景。比如一張椅子、一張桌子表示一個房間，一個城門就表示一座城池，一個紙假山就表示一個花園。這樣的設計比較易于場景的轉換，但就遠沒有音樂劇給人的視覺效果。中國傳統戲曲的象征性表演方式與這種假定性舞臺設計是相互依存的。中國傳統戲曲化妝的程式化，就成了我們最有名的中國特色—臉譜，不僅特定的人物有其特定的臉譜、甚至人物不同的性格特色都在臉譜上有特殊的表現方式。

音樂劇：追求逼真、真實

以現實主義為主流，其舞臺布景、燈光、服飾、造型、化妝等各方面都追求著造型的逼真，環境與場景的實體性以及歷史文化依據的可靠性、真實感。特別是當音樂劇發展到 20 世紀 80 年代英國大型音樂劇時期，舞臺美術的極高水準成了當時音樂劇成功的關鍵之一。

(四)從商業化程度來看

音樂劇：極強的通俗化、娛樂化、商業化趨勢

音樂劇存在著一個特殊的職務：制作人，這也是由音樂劇的通俗化、商業化特性決定的。在音樂劇中，制作人掌握著豐富的資金或者資金來源，他熟悉市場商業運作和大眾消費傾向，并以自己獨特的藝術眼光來判斷一部音樂劇是否值得搬上舞臺。這個職業的存在是由于音樂劇的劇本提案、劇詩創作、音樂風格、舞蹈編排、舞臺美術設計、表演方式以及幕后制作，不僅要遵循其戲劇本性的基本規律，還有著一套自己的獨特法則，那就是大眾的審美取向，商業的運作方式，因此它有著極強的通俗化、娛樂化、商業化趨勢。從劇作創意開始音樂劇就與商業性不可分離。除此之外，音樂劇的明星制度、劇場選擇、巡演制度和版稅制無一不體現著它的商業性，它是一種藝術商品。

戲曲：沒有穩定的商業化運作規律

反觀中國傳統戲曲，其發展歷史上也有過商業化發展的嘗試，最典型的就是宋朝時瓦舍勾欄的商業性演出，不僅收費入場，而且還有現代意義上的廣告臺詞，

可惜入明后，明朝強化戲劇的教化作用，因此淡化商業性。

明末清初時李漁的戲曲活動探討了戲曲在商業化環境下如何生存，對戲曲的商業化發展做出歷史性貢獻。

到 20 世紀二三十年代，梅蘭芳訪日、訪美、訪蘇的海外演出獲得極高國際榮譽，將中國傳統戲曲魅力帶向全世界，這與他的兩位得力經濟人助手的商業性安排不無關系。但此后，中國傳統戲曲市場就一直處于低迷狀態，在很大程度上并沒有形成一套穩定的商業化運作規律。

二、中西藝術美學差異

(一)關于藝術的審美規律認識

音樂劇：寫實主義、與時俱進

在藝術的審美規律認識上，西方強調模仿，因此，西方音樂劇所遵循的是寫實主義審美原則，這種審美原則所講究的就是表演對現實生活的“模仿”，“再現”，“逼真”，模仿、典型說成為西方藝術創作的規律。因此，音樂劇的創作是直接來源于現實生活的。時代變化，音樂劇的題材、表現方式也就跟著變化。所以，不同的音樂劇的音樂、舞蹈都是采用不同的方式來進行原創、編排，舞臺美術的設計都是以現實生活為基準。而且，音樂劇在其發展的歷程中，是能夠與時俱進的，永遠不會落時，這也是它擁有長久的藝術生命力，從其誕生至今一直為人所關注、喜愛的原因。

戲曲：寫意主義、象征

中國在藝術審美規律上強調的是怎樣通過形象與宇宙之道相通，而不是相限，要通道“取會風騷之意，本乎天地之心”，中國藝術理論以本體論為基礎。《易傳》和《老子》這兩部原著同時就構成了中國美學傳統中“形神論”的來源，而“形神論”講的是形與神的統一中強調神的主導作用。藝術創作要表現什么樣的“神”，就必須依賴“形”來傳達；而對于“神”的表現，又不必完全拘泥于“形”的現實狀態。卡西爾說“傳統文化的影響，不僅決定著一個民族的藝術觀的形成，而且影響著具體藝術形式的形成，甚至決定著藝術流派與其傾向性”。

因此，中國傳統戲曲所遵循的是一套寫意主義的審美原則，這種審美原不講究對現實生活細節的逼真再現，而只追求一種象征的表現，讓人有充分的想象空間。寫意之“意”“不是單指抽象的精神……是指一種高于生活和神形兼備的形象”。因此，無論在其音樂、表演、舞臺布置、化妝上，中國傳統戲曲*一套固有的、歷代藝術家提煉出來的程式化動作。但這必須通過長期的藝術實踐才能使觀眾與這套程式化動作形成默契，了解它的象征意義。而固守傳統的一套程式化動作也必然導致中國戲曲藝術與時代的脫節。

(二)關于審美主體感受

音樂劇：重感知

西方藝術美學重感覺，感知，以造成人的視聽沖擊力為首要目的，體現在音樂劇中最顯著的地方就是它的舞臺美術設計。西方音樂劇通過利用現代科技成果來制造華麗恢弘的寫實環境，以形成視覺的沖擊力，同時這種寫實的環境可以帶來生活幻覺的效果，使觀眾和演員都相信這一幻覺空間，與整個劇產生共鳴。

戲曲：悟

而中國藝術美學由于以存在論作為美學基礎，所以感覺在中國藝術美學中是不如領悟重要的，看不如聽重要，更重要的是靠悟，即“味”。因此，中國傳統戲曲通過寫意的舞臺處理充分發揮著戲劇的假定性功能，欲將人帶入無限的詩意和幻想，就像雨果曾經說過“戲劇應該是一面集中的鏡子，它不僅不減弱原來的顏色和光彩，而且把它們集中起來，凝聚起來，把微光化成光明，把光明化為火光。”中國戲曲通過長期的藝術時間，與觀眾形成了一種默契，演員與觀眾就是在這種默契下進入藝術欣賞境界。

(三)關于藝術創作的功利性

中國傳統戲曲在其發展史上始終沒有形成一套完整的商業運作機制，這就揭示了中西方藝術美學思想上又一差異，即藝術創造的功利性與非功利性問題。

馬克思在其《*44 年經濟學哲學手稿》中就曾提出：“宗教、家庭、國家、法、道德、科學、藝術等等，都不過是生產的一種特殊生產方式，并且受生產普遍規律的支配。”可見，馬克思就把藝術創作看成是一種生產方式，所以可見，西方藝術美學思想中藝術創作是與其功利性聯系在一起的。而中國藝術美學思想從老莊的文章中就可見一斑，以審美的無功利性來獲得超越，因此，至今中國戲劇界仍有一批“精英文化”階層的人反對以功利為目的的藝術創作。

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