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一.劇本格式
曾經的兩欄劇本：兩欄并排的格式看著都費勁，別說照著寫了。
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美國編劇界要求用Celtx編劇軟件來寫劇本。作者一直用到現在。
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美國好萊塢制片人一般會雇傭審讀者來看劇本寫評估，如果劇本格式不對，審讀者可能隨便翻一翻就扔了。因為連劇本格式都不對說明你入行不久，不值得他浪費時間。
蘇牧老師的文章《電影劇本的寫作格式》，可以網上搜一下。把劇本分為文學劇本式、羅伯格里耶式、日本式。
國內特產——電影文學劇本，可讀性比較強，電影感比較弱，如春天踩著濕淋淋的腳步來了。
羅伯格里耶式劇本電影感比較強，可讀性比較弱；
日本式兼具可讀性和電影感，最被蘇牧老師推崇。
蘇牧老師列出了劇本的八個要點：
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五：是劇本和小說相比非常明顯的特征。 六：涉及到蒙太奇、剪輯思維方面的東西。 七：劇本的明顯特征。
這種劃分方法讓作者受益匪淺，但是不清楚蘇牧老師劃分的依據。比如蘆葦老師的劇本就跟日本式非常像。
二.美式劇本
美式劇本提供了一種極其重要的功能：時間點參照。即一頁對應一分鐘，一個完整的劇本通常100到120頁。
一些制片人拿到劇本不會從頭看到尾，一般先看看前5頁開場夠不夠吸引人，再看25頁激勵事件，再看60頁第二幕中間點，再看90頁高潮，類似這樣跳著看。
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即便是用中文，也可以基本可以做到一頁一分鐘。
美式劇本分為場景標題、描述、對白等。一頁大概32到34行，平均一行兩秒鐘。
樣式分為場景標題、動作、對話、附加說明，每一種樣式所占的時間是不同的。
根據寫劇本的過程把劇本內容分為幾個模塊來探討一下：
1）劇本封面
片名居中不用書名號。
作者，如果多人用空格隔開。
如果改編自其他作品寫上去。
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片名居中不用書名號。
作者，如果多人用空格隔開。
如果改編自其他作品寫上去。
如果是受到某事的啟發，也可以寫上去。
考慮到劇本可能輾轉多人，被夾在一大堆劇本中，可以考慮在右下角第一行寫上劇本類型。多個類型用右斜杠或空格隔開。
（國內審讀劇本一般是策劃來做的。）
封面右下角第二行寫上聯系電話，第三行寫上郵箱。
不要在封面上搞太多花樣，容易讓人懷疑三觀。簡簡單單就好了。
除非特別有名可以任性，如昆汀的封面。
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建議不要在封面寫上初稿、第N稿、終稿等。確保你提交的這一稿是終稿就可以了。當然也有人為了防盜提交的是半成品。具體自己看著辦。
2）場景標題
有些劇本會在抬頭寫上淡入（fade in），最后一頁寫上淡出（fade out），會讓讀者有一種儀式感。
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也有的劇本會在淡入的地方玩小花招。兩個人先在黑暗中說半天話，然后才淡入。
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編劇書《步步為營》作者說淡入淡出方式現在已經老套了，不流行了。昆汀的作品，如《低俗小說》沒有淡入，但是《天生殺人狂》開頭有淡入。所以這個不是強制的，可以選擇自己喜歡的方式。
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場景標題的幾個關鍵點：
1、包括場號、內外景、地點、時間。
2、場景號不要直接寫，用軟件的自動編號。
好萊塢的待售劇本是不標場景號的，你可以標上去，省的制片人自己數。（好萊塢有的制片人超過120場就不看了）
3、寫清楚場景發生的地點。中國的表達習慣是大地方在前，小地方在后。
4、寫清楚日景還是夜景。有些場景可能特別需要強調時間，可以寫日出、日落、早晨等。
作者在好萊塢的基礎上做了改進，給場景標題加了灰色底紋，來直觀間隔場景。
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場景標題的幾個注意點：
1、內外景不要跟地點有重復。
2、注意地點名稱的統一。便于場地統計場景數量。例如“外景。停車場-日”。如果這個停車場跟別的停車場有不一樣的地方需要強調，需要后面還要再次出來的話，就加一個定語，例如“外景。橋下停車場-日”
3、場景標題要簡潔，不要加入太多細節。例如“外景。停車場，北京東四環”把北京東四環放到場景主體內容里面去。
4、盡量按照好萊塢的場景標題格式。
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場景主要內容：
環境描述、動作描述、聲音說明、對白、附加說明
3）環境描述 ![]()
對環境描述的處理，同一個鏡頭的內容無論多長都要放在一個段落里面。
環境描述力求簡潔明了。寫完之后自己跟著文字在腦子里預覽一下。
金庸的環境描寫非常簡潔明了： ![]()
4）動作描述
文學中的小說、戲劇中的話劇都是電影劇本的好基友。小說適合展示人物內心世界，話劇以對話為主要手段展示戲劇沖突。
蘇牧老師提到的文學劇本很大程度上脫胎于話劇劇本，例如《我這一輩子》電影劇本： ![]()
好萊塢劇本強調可視化寫作。主人公內心活動要用旁白、閃回、獨白等手法表現，但這種要慎用，用得太多會削弱電影感。最主要的敘事手段還是通過動作來推動情節。
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以上示例中動作描述所占的時間比環境描述要長。因此要把不同鏡頭中的動作拆成段落。這就要求編劇在描寫的時候要有剪輯的思維。
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動作描述幾個注意點：
1、描述動作盡量多用動詞，少用形容詞。不妨看下金庸的小說。
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2、描述動作要避免過于籠統，要變成具體動作。但也不能事無巨細，編劇把整個劇組的活都干了，例如場面調度什么的不用寫，留給導演好了。編劇的核心工作是通過視聽語言來展現場景的沖突。
5）聲音描述 ![]()
聲音描述分為音樂、環境聲、畫外音。
音樂就是配樂。
環境聲指整個場景的環境的聲音，《回到未來》里面鐘表滴答就是環境聲。畫外音分為人聲和物體發出的聲音，人發出的是旁白、獨白，由物體發出的聲音歸于環境聲，例如主角開車時扭開的收音機。
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在美式格式中聲音描述是大寫的。但是現在這條規則已經很隨意了。 中文里是沒有大寫的，作者嘗試過用粗體來描述聲音，但是實踐中發現也沒什么必要。
6）對白
中式劇本中，對白用冒號，不用引號。
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美式劇本中，對白的樣式為，角色在上面，聲音在下面。
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對白、旁邊、獨白是一樣處理的，旁白和獨白在角色后面需要用括號標注（OS）。
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對白的注意點：
1、對白盡量不要超過三行，因為三行大概是六秒鐘。盡量壓縮對白，不要讓人物滔滔不絕。如果人物實在是個話嘮，盡量讓他講話時講一兩個要點，用其他角色的反應來幫他調整節奏。
2、如果人物說話夾雜了自己的動作，要把動作作為附加說明來處理。
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3、如果人物說話時夾雜了別人的動作，如示例中被打斷為兩段，在第二段的角色后面加一個 續 就可以了。
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7）附加說明
分為三類，動詞、副詞、輔助。
1、動詞：角色講話時夾雜的動作基本都是動詞為核心詞。
2、副詞：如人物說話時加上提示，張三生氣了，李四慢條斯理的。“通往地獄的路是副詞鋪就的，在對話中摻雜副詞是萬惡不赦。”初稿可以隨便加，但是修改時要把情緒轉化為動作。有例外，如果這個附加說明對情節是至關重要的，那可以加上去。比如盜夢空間。
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3、輔助：例如張三用中文跟李四說，轉頭又用英文跟王五說，要在人物和對白之間加一行附加說明用括號括起來。
三.中式劇本和美式劇本的不同 ![]()
環境描述、動作描述、聲音描述差別不大，最大的區別是對白。
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中式劇本中，人物在說話時夾雜著別人和自己的動作，直接用括號就行了。
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香港格式：
跟中式劇本的區別是，動作是用三角形來標注的。其他大體相近。香港格式也沒有時間點參照的功能。
（提取碼：13ea）
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發表于 2015-4-19 17:21
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