[size=1em]▲ AkiraKurosawa繪制的故事板
[size=1em]「總之，基本上可以說劇本決定了電影的命運。我覺得執導一部電影所需的第一項重要的技能就是會選擇劇本。」
[size=1em] ——黑澤明
[size=1em]劇本究竟有多重要、劇作方向在電影學院中究竟有多重要已不需贅述。接下來，進入正題吧！
[size=1em]本篇推送將分為上、下兩篇，內容包括6個方面：
[size=1em]「電影劇本創作專業到底是什么」
[size=1em]「電影劇本創作專業都教些什么」
[size=1em]「學了劇作專業之后能干啥」
[size=1em]「如何判斷自己適合劇作專業」
[size=1em]「備考劇作專業需要做的準備」
[size=1em]「追夢者劇作方向課程授課大綱」
[size=1em]*/size]
[size=1em]電影劇本創作專業到底是什么？
[size=1em]“電影劇本創作“專業是從1951年，也就是電影學院建校第二年起就開設的“元老級”專業，也是文學系最早開設的專業，所以無論從實踐還是從理論經驗上來說，“電影劇本創作”專業都有著很豐富的積累。
[size=1em]從這個專業開設至今，也已經有很多前輩創作出大量佳作。如文學系劇作導師曹保平（《狗十三》、《追兇者也》、《烈日灼心》）、薛曉路（《北京遇上西雅圖》），至今還在創作一線，所以“電影劇本創作”專業有著電影劇本領域高度專業化的指導資源。
[size=1em]▲ 電影《追兇者也》劇照（導演/編劇：曹保平）
[size=1em]和字面意義一樣，“電影劇本創作”的主要任務是學習寫劇本。如果把創作完成的電影看作是一棟大廈，那么劇本就是建筑物的框架，所以劇本其實在電影的創作中幾乎有著決定性的作用，這或許也是大家選擇考“電影劇本創作”專業的原因，劇本是電影的基礎。
[size=1em]因此這個專業的業務二考試內容也就是在3小時內寫出一個完整的短片劇本，是對大家寫作劇本基本功的一個考察。
[size=1em]在此，對文學系的三個方向做一個解釋說明。文學系的考研分為電影劇本創作、電影創意與策劃和電視劇劇本創作這三個方向，對于前兩個許多同學或許會疑惑，他們的區別似乎不是特別明顯。
[size=1em]其實電影創意與策劃專業是結合電影產業現狀在2010年開設的新專業，更側重于結合市場來創作劇本，但本質上來說這兩個專業都是在學習如何寫劇本。如果說積淀深厚的“電影劇本創作“專業是考察大家對電影“深度”的理解，那么“電影創意與策劃”則是對“廣度”的考察。
[size=1em]看圖說話
[size=1em]劇作方向的競爭僅次于導演系故事片方向。
[size=1em]還是那句話，了解數據可以幫助你判斷局勢和趨勢，是必要的。但更重要的是，你需要了解這個專業能為你打開一扇什么樣的門，以及判斷你自己是否能夠通過努力，跨過那道門檻。
[size=1em]現在，請忘記數字帶來的壓迫感，忘記參與競爭的其他數字，接著讀下去。
[size=1em]▲ 電影《北京遇上西雅圖》劇照（導演/編劇：薛曉路）
[size=1em]02
[size=1em]電影劇本創作專業都教些什么？
[size=1em]“電影劇本創作”是一個側重于實踐和創作的專業，它的教學主要是由基礎電影理論和劇本創作、短片拍攝兩部分構成。理論的課程有孟中老師的劇作基礎、梅峰等老師的國別電影研究以及中外電影史等等。
[size=1em]這些旨在從電影理論體系和電影發展史的角度加深大家對電影的理解，劇作理論的課程更是詳細研究劇本創作過程中的技巧和方法。
[size=1em]理論的部分大多是潛移默化的影響，但又是學習電影的基礎，因此電影學院很注重對理論知識的學習，這些也是創作出優秀作品的一個基礎。
[size=1em]▲ 電影《不成問題的問題》劇照（導演/編劇：梅峰）
[size=1em]除了理論以外，另一部分就是實際創作了。這個課程的學習會貫穿三年，具體包括導師三年的輔導、參加學校舉辦的比賽（如金字獎）、學校外請專業領域里知名創作者的講座（如貝拉·塔爾、賈樟柯等），最后再不斷摸索出自己的創作風格。
[size=1em]這部分是加強大家的專業能力，電影劇本有其自身的特點和創作技巧，不同于其他藝術形式，它是熒幕化的文本，如果只有創作的熱情卻缺乏專業化的引導，很容易陷入不自知的困境，因此學校最大程度提供了絕對專業化的指導。
[size=1em]“電影劇作”專業實際創作的部分還包括短片拍攝，要求在一學期內拍攝出自己作為主創的短片，可以說拍攝是“創作”最重要的環節，無論怎樣精彩的劇本，最終只有呈現在熒幕上才有意義。
[size=1em]拍攝的課程也是為了讓劇本創作者更加領會熒幕的秘密，因為文字與影像始終是兩種載體，拍攝可以讓創作者更加理解自己筆下的故事。
[size=1em]▲ 電影《山河故人》劇照（導演/編劇：賈樟柯）
[size=1em]03
[size=1em]學了劇作專業之后能干啥？
[size=1em]當然最直接的工作就是做編劇啦。編劇的種類大致可以分為三種，一種是電影編劇，電影編劇又可以細分為商業片編劇和作者編劇，前者會要求和市場更加結合，后者則可以最大程度發揮自己的創作能力。
[size=1em]但無論是類型片還是文藝片，能夠成為佳作一定需要大量的專業積累和創作才華，要想做好哪一樣都必定是一條艱難、需要毅力和努力的路。
[size=1em]看一看近十年中國電影在三大電影節的提名、獲獎比例就可以知道電影行業是多么缺乏優秀作品了，或許可以說，這是一個低谷，也是一個機遇；
[size=1em]第二種是電視劇編劇，2019年全國拍攝的電視劇總量是900多部，雖然網劇是一個強有力的競爭對手，但是電視劇仍然是個需求巨大的傳統行業，尤其在優質電視劇短缺的情況下，好的劇本更是稀缺資源；
[size=1em]第三種就是網大、網劇編劇，這是近幾年的熱門行業，衛視和各大視頻網站每年拍攝的網大網劇不計其數，撐起這些熱門的背后都是觀看人數和收視率，這也表明這是個擁有巨大潛力的市場。
[size=1em] ▲ 電視劇《陳情令》劇照
[size=1em]從這幾年大火的幾部劇來看，網劇《陳情令》、電視劇《瑯琊榜》，其實無論是什么類型的作品，只有好的故事才能成為經典，所以雖然是在學習“電影劇本創作”，但根本上都是在學習“故事”。
[size=1em]劇集類的作品相較于電影體量會更長、人物也會更復雜，但總的來說故事的創作方法是相通的，因此通過三年專業化的學習，選擇成為一個劇集類的編劇同樣是可行的。
[size=1em]那么除了編劇以外，其實還有許多選擇。本質來說大家都是在學習電影，也所以不必一定局限于自己所學專業，當然對自己的專業有堅定的熱愛除外啦。
[size=1em]就“電影劇本創作”專業而言，除了做編劇就還可以做策劃，有了堅實的專業知識同樣可以去市場上策劃和開發具有商業價值的項目。
[size=1em]對于電影整體工業來說，除了編劇，還有導演、制片、攝影、美術、表演等諸多領域，就像《流浪地球》的導演郭帆，他原本是電影學院管理系的研究生，但畢業以后同樣做導演拍了片。
[size=1em]因此具體從事什么樣的行業最終在于自己的選擇，最重要的還是要有過硬的專業知識，畢竟決定工作水平的標準在于實力。
[size=1em] ▲ 電視劇《陳情令》劇照
[size=1em]to be continued......（下一篇推文將解答后三個問題）
你知道最好的北電考研輔導是什么樣的？
[size=1em]BFAdreamer
[size=1em]微信號:dreamersss0*/size]
[size=1em]公眾號：bfadreamers
[size=1em]網站：bfadreamer.net
