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考研論壇

標題: 【初試專一140+】~來說說專業一的幾本書目吧 [打印本頁]

作者: BFAdreamer 時間: 2018-4-4 19:29
標題: 【初試專一140+】~來說說專業一的幾本書目吧
本帖最后由 BFAdreamer 于 2018-4-4 20:57 編輯

作者: BFAdreamer 時間: 2018-4-4 19:31
本帖最后由 BFAdreamer 于 2018-4-5 06:45 編輯

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作者: BFAdreamer 時間: 2018-4-4 21:28

到底專業一《藝術與電影基礎理論》需要考多少分才能進入北京電影學院研究生復試大名單？是90分的及格分數線？還是最低業務課要求的53分？還是傳說中130高分才行？

我們簡單統計了復試名單的考生分數，一共428名考生進入了最后的復試名單，減掉6名報考公共管理碩士的考生（因為他們不需要考專業一和專業二，記為0分），再減掉19名少干計劃，剩下403名考生，其中包括了專業碩士研究生和學術碩士研究生。他們專業一的平均分為119分（118.96），其中專業一最低分為79分（但是她專業二為131分），最高分為144分。進入復試名單的考生英語平均分為59（59.41），政治平均分為66（66.39），專業二平均分為117（117.08），總平均分為362（361.81）。

這也就意味著2019年大家給自己設定的目標至少是要達到專業一成績的中準線119分，這樣進入復試名單才比較有希望。

值得大家注意的是，最終錄取分數線3⑥4（363.98），比進入復試名單的總平均分高了2分。而在考研論壇中，2018年考生發貼中有很多是"明明我全部都答完了，為什么專一給分才90多分"，很多考生自己感覺良好，但專一成績不夠理想。我來替大家解答如何才能在2019年研究生考試中取得專業一的高分。

《電影史：理論與實踐》（美）艾倫、戈梅里著李圝迅譯
《認識電影》（美）路易斯 .賈內梯著
《中國文化讀本》葉朗著
《什么是藝術》（美）沃特伯格著
《藝術概論》趙斌主編

推薦參考書目
《藝術學概論》彭吉象著
《中國電影史》鐘大豐舒曉鳴著
《外國電影史》鄭亞玲,胡濱著
《藝術：讓人成為人》
查德·加納羅和特爾瑪·阿特休勒編寫
《西方哲學史:從蘇格拉底到薩特及其后》
撒穆爾·伊諾克·斯通普夫和詹姆斯·菲澤編寫

每年的七月中旬官網都會給出各院系研究方向及考試科目介紹，里面有當年的推薦書目，我們會在七月份的時候同步書目，并給大家做最新的分析。這里我們貼出的是2017年7月份公布的2018年碩士研究生招生各院系研究方向及考試科目介紹。

專業一從2015年起進行了改革，所有報考電影學院的考生都要考察《藝術與電影基礎理論》，并且這兩年官網推薦的書目都在變化之中。專業一考察的重點不在于具體各個專業的知識儲備和能力培養，而是在于提升考生的人文素養和藝術素養。拍電影是構造一個虛擬的世界，在這個世界當中你需要足夠的人文儲備、藝術儲備，哲學儲備才能打造出感人至深的故事世界。如果沒有足夠的藝術儲備和藝術素養，將撐不起你整個電影世界里的你所想要表達的世界觀、價值觀，拍出來的東西是沒有靈魂的。這也是為什么電影學院將這五本書作為參考書目，不在于應試，而在于培養出就良好藝術素養的電影人。

《藝術概論》、《藝術學概論》是這三年改革后考察的重中之重，特別是趙斌老師的《藝術概論》。這兩本書關于藝術學研究的問題是一致的--系統性的研究關于藝術的各種問題的科學，其中討論的主題大多也是相同的--研究藝術的歷史、性質、目的、作用任務、技術和方法，都總的介紹了關于藝術的起源，藝術的分類，不同種類的藝術以及他們的特點，還有藝術與哲學、宗教、科學的關系等等。

藝術學并不能直接應用和服務于藝術創作，是對藝術本身的一種本質性的反思和歷史的總結，是基于藝術這門學科而產生的更高一階的學科。

首先，大家購圝買趙斌老師的《藝術概論》的時候，要注意購圝買的是2016年最新的正式版本，而不是之前的試用版本。因為兩者的章節設置以及其中的具體內容還是有一定的出入和差別，更重要的是新的版本每一個章節前的導語、閱讀指南和章節后設有思考圝題，這是所有電影學院考生需要特別關注。趙斌老師還貼心的給報考不同專業的學生，報考學碩或專碩學生各自劃了看書和復習的側重點，舊的版本是沒有包含這些重點的哦！

《藝術概論》是由北京電影學院《藝術概論》編委會編寫的，也是北京電影學院自己編寫和出版的考試指定參考書目。在形式上，這本書其實更像一本論文集，由趙斌和其他老師、學生寫的論文的合圝集。在平時生活中，大家默認本書是由北京電影學院趙斌老師編寫的，因為能更方便迅速的與北京大學彭吉象老師編寫的《藝術學概論》在名字上區分開來。

這本書相對于其他藝術概論書籍的最大的亮點在于對相同的主題進行了一些時代性的更新，以新的角度和視野來看待同一個問題。很多章節都介紹了最新的藝術發展方向和思圝潮，是當代西方藝術理論研究的最新理論成果，也是中國學術界研究的熱點，例如視覺文化、符號學、精神分析、女性主義、后現代主義、丹托的藝術終結論、鮑德里亞的藝術符號化、消費化等學說。

相對彭吉象老師的藝術學概論中涉及到較多的經典甚至是略微陳舊的理論與學說，這本書可算是讓我們感受到當下最新藝術和思圝潮的活力與涌動，激發了大家對藝術史和理論的興趣。例如，馬賽杜尚的《泉》，布列松的攝影作品，波洛克的抽象藝術等。藝術修養的提高不是靠的生吞活剝和死記硬背一些理論，"一切理論都是灰色的，唯生命之樹常青"，藝術其實就存在于我們的生活之中，就發生在我們當下生活的世界，是與我們的存在和審美息息相關的，在感官生動體驗基礎之上所理解的思圝潮和理論才是正確的方法。

具體到每個章節，第一章藝術的本質，增添了關于亞里士多德、席勒、貝爾與朗格、海德格爾、阿多諾等對藝術本質的理解。第二章藝術的分類這塊，除了其他形式的藝術的講解，還增加了攝影藝術、當代藝術、公共藝術、時尚與消費藝術相關的藝術最新思圝潮。其他與彭吉象的的《藝術學概論》不同之處在于，這邊書增添了第三章藝術的觀念、第四章對藝術的各大流派的重點講解，也涉及到了一些最新的藝術學研究動態，比如第七章的視覺文化（一種全新的第三種文化形態），還有與之相關的視覺敘事、網絡與虛擬等等都需要了解和掌握。其中視覺文化需要大家重點掌握，一個由語言為主導的文化向圖像占據主導的文化轉變決定了視覺文化的出現，二個是視覺文化的出現跟消費文化關系非常密切，其實是一種消費社會的產物。所以對于這些新增加的內容應該復習的重點，也應該是重點考察的內容。

這些最新增加的藝術和理論也是趙斌老師在給我們北京電影學院本科生和研究生上藝術概論這門課時講授和PPT上的主要內容和重點，也是專業一考察的方向和重點，而且以后這方面的考察的廣度和深度會繼續加強。從2018年的專業一的考圝題來看，我們給所有讀過我們之前文章和下載了北電考研一本通的考生送了大彩蛋。在去年的文章中我們花很大的篇幅著重強調了視覺文化的重要性，果不其然2018年考試就出了一道簡答題和一道問答題（我可以絲毫不費力的腦補當時大家看到考圝題時表面看上去一本正經，實際卻按耐不住的竊喜表情）。其實并不是我能有多神預測的準未來，或者能提前知道考圝題，只是這些內容是趙斌老師上課反復討論和強調的重點，而我將其中的一小部分分享了給所有的考生，其他的部分都作為重點給在我們輔導的考生一一進行了詳細講解，比如說電影與視覺文化的現象和技術專題，攝影史專題，重點哲學家思想專題，藝術史專題，中國文化專題等等，去年我們輔導進了復試的考生專業一的平均分有126.3。

      每本書都有自己的優點和不足之處，這本書也不例外。存在的問題之一，不同章節通常由不同的作者完成。好處在于對于同一個問題看待的角度不一致，詮釋角度的不同有時候更易激發讀者的思考；缺點在于行為風格方面會有較大差別，前后內容也會有些許重復和矛盾，造成了不易理解之處。再一個，不同章節編寫的水平有所差別，大多數文章寫的通俗易懂，但有個別章節作者對所撰寫的內容只有很淺顯的理解水平，可能是因為主題本身較難理解。現有學術規范標準是建立在一手文獻的研究，也就是原文的理解基礎之上。本書個別章節基本只是對已有中文二圝手文獻的一種"騰轉挪移"，存在基本概念解釋不清的現象，這些未經解釋的極度抽象晦澀的概念的又堆積在一起組成句，段落與段落之間的構架也沒有以一種邏輯的形式連接起來等問題，導致了考生理解的困難。

值得大家注意的是，因為本書是論文集，有的地方會出現一些難以理解的地方，特別是涉及不少抽象概念和思想的地方，可以自行找尋相關問題的輔助閱讀材料，比如相關書籍和頂尖高校學者發表的學術論文，特別是閱讀文章中所涉及的原著，以方便大家更好的理解和答題。與其是咬牙切齒反復讀一些讀不通的句子，有時候僅僅是快速的粗略的翻閱原著就可以得到很好的理解。

在哲學方面，比如對柏拉圖、海德格爾、阿多諾、結構主義等哲學思想進行理解的時候存在障礙，我們在認真閱讀了市面流行的十來本西方哲學史書籍之后，負責任的向大家推薦撒穆爾·伊諾克·斯通普夫和詹姆斯·菲澤編寫的《西方哲學史:從蘇格拉底到薩特及其后》作為難以理解部分的補充閱讀材料。

在藝術史方面，如果想要深入把握和理解古典主義、浪漫主義、現實主義和現代與后現代主義的精髓，我們推薦大家閱讀理查德·加納羅和特爾瑪·阿特休勒編寫的《藝術：讓人成為人》作為參考讀物。這本再版十次的美國的人文學教育的通識巨作我也閱讀了多年，也是我藝術和人文思想的啟蒙書籍，每一次翻閱都有新的想法和收獲，歷久彌新。這本書讓所有沒有人文學科背景的人都能體會到一直被忽視的作為心智和情感體驗的人文學科所帶給我們的喜悅和震撼，也是我書柜中最被珍愛的一本書。大家也可以仔細思考一下，為什么《肖申克的救贖》能夠在豆瓣和IMDB上都高分排列第一名？這是因為電影鏡頭語言的表達很獨具匠心嗎？是因為演員整容很強大嗎？是因為運用的高科技的拍攝儀器嗎？我想這些都是原因，也有很多部經典的電影都符合上述的標準，但這絕對不是最重要的原因。在后面的段落我會給大家談談我的看法。

但整體來說瑕不掩瑜，趙斌老師的這本《藝術概論》值得大家反復閱讀和思考，而且北京電影學院《藝術概論》編委會的老師們也在不斷的修改和完善這本書，他們做出的努力也是值得大家尊重和敬佩的。

  彭吉象的的《藝術學概論》作為一本經典的研究藝術學的書目，也是必讀的教材，在趙斌老師《藝術概論》出版之前，專業一的考察都是以彭吉象的《藝術學概論》這本書為主。但現在的考試的內容、范圍、重點逐步的由彭吉象的《藝術學概論》過渡到趙斌老師的《藝術概論》。從最新的2018年專業一的考研題來看這種過渡已接近完成，我們建議大家在復習的時候以趙斌老師《藝術概論》為主，彭吉象的的《藝術學概論》為參考是最佳策略。

  《什么是藝術》這本書算是所有參考書目里可能看上去是最為拔高和理解起來最為費勁的書目。從本書的英文名字就可以看出來，這是關于藝術的一個本質的研究--美學的一個選集，而對本質的研究屬于形而上學的哲學研究議題。這本書的優勢在于其寬度--選取了29位重要的且具有影響力的哲學家的藝術哲學思想，通讀之后可對西方藝術哲學有一個大致整體的了解，但是其實在深度方面和同類選集相比是遠遠不夠的，大家不必過分擔心閱讀的難度，可讀性還是較高的。

本書按照時間發展脈絡，每章在導讀性的介紹之后就是原著的的精選閱讀，分別討論了古希臘哲學、近代哲學、現代哲學和后現代哲學具有代表性的哲學家關于關于藝術本質的觀點。比如說其中涉及到的柏拉圖、亞里士多德、黑格爾、康德、尼采、佛洛依德、海德格爾都是考察的重中之重，需要重點閱讀，《西方哲學史:從蘇格拉底到薩特及其后》也可作為輔助閱讀的材料，整體把握了不同哲學家的哲學及美學思想之后再閱讀本書收獲會更大。

《中國文化讀本》是由兩位深厚學術素養的大家共同編寫的，把中國傳統文化中的精粹、亮點都和大家做了一一的講述，也試圖讓大家體會中國傳統文化的精髓。因為電影是一門關于講故事的藝術，我們電影從業者需要拍出真正的文化感染力的中國電影。電影學院的老師在設置考圝題時，這塊中所占的比重越來越高。

其次就是《認識電影》，這本書是比較好看，好看意思是比較容易理解這本書，也是所有電影愛好者的入門、掃盲書籍。認識電影里邊他把電影各個環節，比如說定的編劇，表演，攝影，制作，它都有所涉獵，但是深度不夠深，只是作為一種掃盲和了解階段的書籍。再一個，再認識電影里邊列舉了大量的電影的例子，這些電影大部分是屬于流行電影，好看的，也是比較容易搜集到的電影。所以，大部分的考生在看這本書的時候不會在理解上有任何的難度和問題，當然這本書也是也還是有很多可圈可點的地方。我個人的建議是，這是考入電影學院的考生必讀入門書。

《電影史：理論與實踐》并不是一本通常以年代順序編寫的電影史，本書分為三個部分：

第一部分是探究電影史作為一般歷史研究所用到的研究方法、哲學理論基礎，論證根據等。這是屬于對市面通常所見的電影通史撰寫的一種背景性的研究，展示出不同電影史撰寫方法上的局限性，針對大眾對一般電影通史書籍內容的盲目接受，當做是完全的真實事實的情況，這本書針砭時弊的發出了一種批判和質疑的聲音。

第二部分從不同的角度來研究電影史、比如美學電影史，經濟電影史、社會電影史等。電影以及歷史的研究是一門綜合學科，只有多圝維度的分析才能夠有深度、全面的理解。它是一門跟經濟、技術、美學、社會相掛鉤的藝術形式，電影跟美術、音樂、雕塑的這些藝術形式本質上是不一樣的，只有在技術達到了一定的水平才能產生電影這門藝術。例如，技術方面，世界上最發達的好萊塢電影也他們的電影就完全全跟技術掛鉤電影從無到有，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從以前的2D，3D，到現在大熱的VR技術。所有的一切都是跟技術掛鉤的。所以在研究電影這門藝術形式以及歷史的時候一定要從技術、經濟、社會的維度去理解他，不能夠只是從純藝術的角度去理解。

第三部分主要是研究和撰寫電影史的方法。除了啟發一種獨立的眼光，也能尋找和發現地方性的各類的一手資料，比如當地的觀影的人群、頻次、觀影類型、票價等等，通過對其研究進一步推進電影史的知識積累和發展，也能對經濟史、技術史、社會史的重要問題研究提供新的啟發。

總之，閱讀完這本書之后，大家在以后閱讀電影通史的時候更具有一種批判性的眼光，能產生自己獨立的見解，不再把他們視作是無條件接受的教條而存在。

《中國電影史》、《外國電影史》是兩本講述中外電影通識的書籍，也是必讀書目。這兩本書是北京電影學院指定的教材，并且陳山老師教課的中國電影史還是電影學院以及北京市的精品課程。讀懂這兩本電影史，不僅能夠知道中國電影跟外國電影的整體發展脈絡，并且這兩本書還涉及了一些經典影片，也應該必看的影片，這是作為考電影學院的一個必備基礎。

大家可能還會對為什么要花那么多時間學習這些與電影實踐沒有那么密切相關的人文學科，并且有的書理論性和學術性還那么強？

從外在的實際效應來說，在閱讀這些人文書籍的時候，能夠提高批判性思維和獨立思考的能力，特別是《電影史：理論與實踐》一書的精神實質就是如此。現在互聯網引發的信息爆發，各種網絡的消息魚龍混雜、良莠不齊，擁有提高獨立思考才能讓信息為我們所用，真實世界中也需要清醒的思考能力。

更重要的是，對我們的人生和內在生活而言，閱讀這些書籍的時候，我們能夠進入一個由其他心靈所虛構的世界，使得我們能夠理解他人是如何生活的。這能給我們一個更大的脈絡來思考該如何生活，如何面對和理解現在個人和歷史的議題。電影史中的經典電影無一不是在這種大的框架中來思考人類、國家、個人的問題和命運，若非如此只能是無病呻圝吟、自影自憐、視野狹隘的電影作品。這也就我認為《肖申克的救贖》的最精彩和動人的部分。

在準備初試的時候，專業一毋庸諱言，五本參考書，必須滾瓜爛熟，值得注意的是，讀書必須有先后順序。先易后難，先慢后快，你必須建立起人文學的大體框架，才能過渡到藝術理論，最后才落腳到電影研究上。大學四年散而亂的學術訓練需要慢慢轉變成精而細的系統學習上。

   對于很多跨專業的同學來說，電影史和電影理論必定是繁冗瑣碎的，所以必須"放長線，釣大魚"。了解120余年電影的歷史演變，熟知經典和現代電影理論的分野和哲學來源，并不是一件容易的事。從準備時長和閱讀書目，必須制定好詳細計劃，切莫走馬觀花，越不能理解的理論術語，可能越重要，所以必須耐下心來。排解孤獨和煩悶的唯一方式，可以選擇看電影。

所有考察的題目都非完全的客觀題，即便是名詞解釋也是有著一定主觀題的成分在里面，它考察的是所有考生的綜合能力和藝術素養，只要你夠講清楚講透即可，答題答題的基礎在于你平時看書的整體積累和理解，不在于對于指定書本上知識教條式的死記硬背。

在答題的形式給予尚不必太過拘泥于教科書上的答案或者是網上流行的說法。電影學院的老師在閱卷的時候看中的是學生的整體水平，不用太拘泥于小節但是一定得注意細節。

作者: 仙子喵 時間: 2018-4-5 00:12
感覺寫的很好誒！請問怎樣才能得到學長學姐們的輔導啊！

作者: BFAdreamer 時間: 2018-4-5 06:41

仙子喵發表于 2018-4-5 00:12
*！

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作者: BFAdreamer 時間: 2018-4-5 06:43

仙子喵發表于 2018-4-5 00:12
感覺寫的很好誒！請問怎樣才能得到學長學姐們的輔導啊！

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作者: BFAdreamer 時間: 2018-4-15 11:14
復習的側重點是趙斌老師的《藝術概論》和《中國文化讀本》

作者: 黃貴貴 時間: 2019-8-12 09:56
為什么是《中國文化讀本》？前幾年都沒有考

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