一.劇本格式
曾經(jīng)的兩欄劇本：兩欄并排的格式看著都費(fèi)勁，別說照著寫了。
美國編劇界要求用Celtx編劇軟件來寫劇本。作者一直用到現(xiàn)在。
美國好萊塢制片人一般會雇傭?qū)徸x者來看劇本寫評估，如果劇本格式不對，審讀者可能隨便翻一翻就扔了。因?yàn)檫B劇本格式都不對說明你入行不久，不值得他浪費(fèi)時(shí)間。
蘇牧老師的文章《電影劇本的寫作格式》，可以網(wǎng)上搜一下。把劇本分為文學(xué)劇本式、羅伯格里耶式、日本式。
國內(nèi)特產(chǎn)——電影文學(xué)劇本，可讀性比較強(qiáng)，電影感比較弱，如春天踩著濕淋淋的腳步來了。
羅伯格里耶式劇本電影感比較強(qiáng)，可讀性比較弱；
日本式兼具可讀性和電影感，最被蘇牧老師推崇。
蘇牧老師列出了劇本的八個(gè)要點(diǎn)：
五：是劇本和小說相比非常明顯的特征。
六：涉及到蒙太奇、剪輯思維方面的東西。
七：劇本的明顯特征。
這種劃分方法讓作者受益匪淺，但是不清楚蘇牧老師劃分的依據(jù)。比如蘆葦老師的劇本就跟日本式非常像。
二.美式劇本
美式劇本提供了一種極其重要的功能：時(shí)間點(diǎn)參照。即一頁對應(yīng)一分鐘，一個(gè)完整的劇本通常100到120頁。
一些制片人拿到劇本不會從頭看到尾，一般先看看前5頁開場夠不夠吸引人，再看25頁激勵(lì)事件，再看60頁第二幕中間點(diǎn)，再看90頁高潮，類似這樣跳著看。
即便是用中文，也可以基本可以做到一頁一分鐘。
美式劇本分為場景標(biāo)題、描述、對白等。一頁大概32到34行，平均一行兩秒鐘。
樣式分為場景標(biāo)題、動(dòng)作、對話、附加說明，每一種樣式所占的時(shí)間是不同的。
根據(jù)寫劇本的過程把劇本內(nèi)容分為幾個(gè)模塊來探討一下：
1）劇本封面
片名居中不用書名號。
作者，如果多人用空格隔開。
如果改編自其他作品寫上去。
片名居中不用書名號。
作者，如果多人用空格隔開。
如果改編自其他作品寫上去。
如果是受到某事的啟發(fā)，也可以寫上去。
考慮到劇本可能輾轉(zhuǎn)多人，被夾在一大堆劇本中，可以考慮在右下角第一行寫上劇本類型。多個(gè)類型用右斜杠或空格隔開。
（國內(nèi)審讀劇本一般是策劃來做的。）
封面右下角第二行寫上聯(lián)系電話，第三行寫上郵箱。
不要在封面上搞太多花樣，容易讓人懷疑三觀。簡簡單單就好了。
除非特別有名可以任性，如昆汀的封面。
建議不要在封面寫上初稿、第N稿、終稿等。確保你提交的這一稿是終稿就可以了。當(dāng)然也有人為了防盜提交的是半成品。具體自己看著辦。
2）場景標(biāo)題
有些劇本會在抬頭寫上淡入（fade in），最后一頁寫上淡出（fade out），會讓讀者有一種儀式感。
也有的劇本會在淡入的地方玩小花招。兩個(gè)人先在黑暗中說半天話，然后才淡入。
編劇書《步步為營》作者說淡入淡出方式現(xiàn)在已經(jīng)老套了，不流行了。昆汀的作品，如《低俗小說》沒有淡入，但是《天生殺人狂》開頭有淡入。所以這個(gè)不是強(qiáng)制的，可以選擇自己喜歡的方式。
場景標(biāo)題的幾個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)：
1、包括場號、內(nèi)外景、地點(diǎn)、時(shí)間。
2、場景號不要直接寫，用軟件的自動(dòng)編號。
好萊塢的待售劇本是不標(biāo)場景號的，你可以標(biāo)上去，省的制片人自己數(shù)。（好萊塢有的制片人超過120場就不看了）
3、寫清楚場景發(fā)生的地點(diǎn)。中國的表達(dá)習(xí)慣是大地方在前，小地方在后。
4、寫清楚日景還是夜景。有些場景可能特別需要強(qiáng)調(diào)時(shí)間，可以寫日出、日落、早晨等。
作者在好萊塢的基礎(chǔ)上做了改進(jìn)，給場景標(biāo)題加了灰色底紋，來直觀間隔場景。
場景標(biāo)題的幾個(gè)注意點(diǎn)：
1、內(nèi)外景不要跟地點(diǎn)有重復(fù)。
2、注意地點(diǎn)名稱的統(tǒng)一。便于場地統(tǒng)計(jì)場景數(shù)量。例如“外景。停車場-日”。如果這個(gè)停車場跟別的停車場有不一樣的地方需要強(qiáng)調(diào)，需要后面還要再次出來的話，就加一個(gè)定語，例如“外景。橋下停車場-日”
3、場景標(biāo)題要簡潔，不要加入太多細(xì)節(jié)。例如“外景。停車場，北京東四環(huán)”把北京東四環(huán)放到場景主體內(nèi)容里面去。
4、盡量按照好萊塢的場景標(biāo)題格式。
場景主要內(nèi)容：
環(huán)境描述、動(dòng)作描述、聲音說明、對白、附加說明
3）環(huán)境描述
對環(huán)境描述的處理，同一個(gè)鏡頭的內(nèi)容無論多長都要放在一個(gè)段落里面。
環(huán)境描述力求簡潔明了。寫完之后自己跟著文字在腦子里預(yù)覽一下。
金庸的環(huán)境描寫非常簡潔明了：
4）動(dòng)作描述
文學(xué)中的小說、戲劇中的話劇都是電影劇本的好基友。小說適合展示人物內(nèi)心世界，話劇以對話為主要手段展示戲劇沖突。
蘇牧老師提到的文學(xué)劇本很大程度上脫胎于話劇劇本，例如《我這一輩子》電影劇本：
好萊塢劇本強(qiáng)調(diào)可視化寫作。主人公內(nèi)心活動(dòng)要用旁白、閃回、獨(dú)白等手法表現(xiàn)，但這種要慎用，用得太多會削弱電影感。最主要的敘事手段還是通過動(dòng)作來推動(dòng)情節(jié)。
以上示例中動(dòng)作描述所占的時(shí)間比環(huán)境描述要長。因此要把不同鏡頭中的動(dòng)作拆成段落。這就要求編劇在描寫的時(shí)候要有剪輯的思維。
動(dòng)作描述幾個(gè)注意點(diǎn)：
1、描述動(dòng)作盡量多用動(dòng)詞，少用形容詞。不妨看下金庸的小說。
2、描述動(dòng)作要避免過于籠統(tǒng)，要變成具體動(dòng)作。但也不能事無巨細(xì)，編劇把整個(gè)劇組的活都干了，例如場面調(diào)度什么的不用寫，留給導(dǎo)演好了。編劇的核心工作是通過視聽語言來展現(xiàn)場景的沖突。
5）聲音描述
聲音描述分為音樂、環(huán)境聲、畫外音。
音樂就是配樂。
環(huán)境聲指整個(gè)場景的環(huán)境的聲音，《回到未來》里面鐘表滴答就是環(huán)境聲。畫外音分為人聲和物體發(fā)出的聲音，人發(fā)出的是旁白、獨(dú)白，由物體發(fā)出的聲音歸于環(huán)境聲，例如主角開車時(shí)扭開的收音機(jī)。
在美式格式中聲音描述是大寫的。但是現(xiàn)在這條規(guī)則已經(jīng)很隨意了。
中文里是沒有大寫的，作者嘗試過用粗體來描述聲音，但是實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)也沒什么必要。
6）對白
中式劇本中，對白用冒號，不用引號。
美式劇本中，對白的樣式為，角色在上面，聲音在下面。
對白、旁邊、獨(dú)白是一樣處理的，旁白和獨(dú)白在角色后面需要用括號標(biāo)注（OS）。
對白的注意點(diǎn)：
1、對白盡量不要超過三行，因?yàn)槿写蟾攀橇腌姟１M量壓縮對白，不要讓人物滔滔不絕。如果人物實(shí)在是個(gè)話嘮，盡量讓他講話時(shí)講一兩個(gè)要點(diǎn)，用其他角色的反應(yīng)來幫他調(diào)整節(jié)奏。
2、如果人物說話夾雜了自己的動(dòng)作，要把動(dòng)作作為附加說明來處理。
3、如果人物說話時(shí)夾雜了別人的動(dòng)作，如示例中被打斷為兩段，在第二段的角色后面加一個(gè) 續(xù) 就可以了。
7）附加說明
分為三類，動(dòng)詞、副詞、輔助。
1、動(dòng)詞：角色講話時(shí)夾雜的動(dòng)作基本都是動(dòng)詞為核心詞。
2、副詞：如人物說話時(shí)加上提示，張三生氣了，李四慢條斯理的。“通往地獄的路是副詞鋪就的，在對話中摻雜副詞是萬惡不赦。”初稿可以隨便加，但是修改時(shí)要把情緒轉(zhuǎn)化為動(dòng)作。有例外，如果這個(gè)附加說明對情節(jié)是至關(guān)重要的，那可以加上去。比如盜夢空間。
3、輔助：例如張三用中文跟李四說，轉(zhuǎn)頭又用英文跟王五說，要在人物和對白之間加一行附加說明用括號括起來。
三.中式劇本和美式劇本的不同
環(huán)境描述、動(dòng)作描述、聲音描述差別不大，最大的區(qū)別是對白。
中式劇本中，人物在說話時(shí)夾雜著別人和自己的動(dòng)作，直接用括號就行了。
香港格式：
跟中式劇本的區(qū)別是，動(dòng)作是用三角形來標(biāo)注的。其他大體相近。香港格式也沒有時(shí)間點(diǎn)參照的功能。
小土豆大男孩 發(fā)表于 2015-4-19 17:23
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