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考研論壇

標題: 關于考南航廣電藝術的一點感想和建議 [打印本頁]

作者: 逍遙曉鵬 時間: 2012-4-24 11:31
標題: 關于考南航廣電藝術的一點感想和建議
      這一整年為了考研而付出的辛苦總算得到了回報，  南航藝術學院昨天出了一份擬錄取名單，我為自己能夠考上而高興，同時我也感謝考研論壇給我的一些幫助，在此我說一點我考南航這個專業的一些心得體會，為后來考的人提供一點點的幫助。       大家看到了在南航的這個論壇里面，關于南航的廣播電視藝術學沒有多少人討論，當時我考的時候也是很盲目的就選擇了，因為對于其中的信息了解的特別少，幸好后來有一個學姐誤加了我，才問到了一些信息。但是我想告訴大家的是，不要以為討論的人少就代表很少人考，也不代表就很好考，另外一個消息就是，學姐在我準備考研的時候只提供給了我四字箴言：好好看書。其實事實就是如此，你問別的什么信息對于自己沒有什么幫助，什么專業排名啊，什么導師信息啊，什么招多少人啊在南航的網站上全都已經詳細給出了。
   然后再談談關于考試的，英語和政治是門檻，輔導班什么的早就給大家規劃好了怎么學，各人有各人的方法，我就不多說了。廣電藝術專業課有兩門，一門藝術學概論，只要看一本書，這本書是要大家強記的，還有就是書中的小的知識點也不要放過，即使背不下來也最好熟悉，知道書中提到過。我們今年就考了一道30分的題，我一點印象都沒，后來發現在書中的某段話里，平時沒注意過，寫的時候那個慌的啊。
   第二門是廣播電視藝術理論，這門課的書貴在理解，強行記憶不如多看幾遍，注重平時的積累和觀察，而且在準備的時候你會發現，開的《故事》這本書是百看不厭的，從興趣著手會事半功倍。
   南航的老師們的出卷水平是我覺得很欣賞的，其最大的特色就是活和切合時代，所以在注重專業課書本的記憶和熟悉之余，建議多看看關于廣播電視藝術或電影學的雜志啊、評論啊，看電影或電視節目的時候要自己多思考思考，使自己到考場上有“吹牛”的材料。
   以上就是我在這一年準備時所得的體會，總之，好好看書比什么都強。至于大家問為什么報南航這個專業的目的這樣的問題，各人有各人的考慮，反正我去了復試之后，不論專業怎么樣（畢竟我還沒有學習），我想說這個學校真的給我感覺挺好。最后補充一點，我是一個非常普通的二本學校的學生，去復試的人（除保送的人）基本上都是憑一年的努力來的，所以與其有多余的考慮，不如珍惜時間，多看看電影和電視節目，哈哈。

                                                                                                                                                      12年考研的學生一名。。。

作者: 逍遙曉鵬 時間: 2012-4-24 11:44
附贈我準備時自己整理的關于藝術概論的東西，其余的資料大家可以去考研論壇的廣播電視藝術專業課那個版里找，真的很有幫助。。。感謝考研論壇，以后很少再上這個論壇了，希望大家馬到成功。

藝術概論 陳旭光（著）

非官方精簡背誦版

藝術： 藝術是人類通過各種媒介和手段，以感性化的形式描繪出形象幻景，以反映社會生活，表達思想感情和理想愿望，滿足心理需求而創造出來的具有高度審美價值的精神產品。
第一講藝術與藝術學導論
一、藝術：人類文明的尺度與象征
藝術提供娛樂，揭示真理，是人所創造和所獨有的，也是為人所存在的，根本的體現人類文明和人性深度，陶冶和凝鑄著人類的靈魂和良心，從而鏈接著人類的世代承傳。藝術常常是時代精神的敏銳導體和文明變遷的內在動力，藝術風格類型的變遷往往對應甚至啟示著文化文明的變遷。
二、藝術學的基本對象與學科歷程
藝術概論即藝術學，是一門以整個藝術世界和與藝術有關的活動為對象，研究藝術的本質、原理與現象，探討藝術實踐、藝術活動的規律和特點的人文學科。
藝術學可以分為：藝術理論、藝術批評和藝術史三個部分。
藝術學應該站在本體論的高度，把藝術視做人類把握世界的方式，人自身主體性的對象化結果，乃至人的本體的存在方式和精神的家園。
藝術學成為一門具有獨立意義的人文學科的階段1、美學從哲學中分離出來 2、藝術學從美學中分離出來
19世紀德國藝術理論家費德勒——藝術學之父。1906年，德國的藝術理論家馬克思·德索第一次確定了藝術學的獨立的學科性質。德國藝術理論家烏提茲也為藝術學的最后確立做了重要貢獻。中國不存在一個藝術學學科體系，但是中國是一個門類藝術實踐多姿多彩取得相當成就的藝術打過，某些藝術門類的理論相當發達，如詩論，畫論，樂論等。
三、藝術是一門人文學科
藝術是可以通過教育來發揮其培養人的良好修養，塑造人的健康個性的作用的。人的人文精神培養的重要途徑是審美，是對藝術作品的“經驗”和“理解”。中西方美育與藝術教育的思想源遠流長。

第二講藝術的發生
一、藝術起源的幾種學說  & 二、藝術起源的辯證分析
1、神授說
這一說法主要發生在人類還處于蒙昧階段的歷史。人們把藝術起源歸結為神的賜予。如古希臘的繆斯女神的傳說，中國古代夏禹的兒子啟乘龍從天庭偷來了《九辯》《九歌》，改成《九捎》帶回人間。
評價：“神授說”沒有學理依據，是史前人類原始思維或神話思維在藝術起源問題上的一種表現，反映了先民對于藝術現象的想象性解釋。
2、摹仿說
“摹仿說”認為藝術起源于人類對自然或現實的摹仿。古希臘哲學家德謨克利特認為藝術是對自然的摹仿。亞里士多德認為所有的文藝都是摹仿，只是有三點差別，即摹仿所使用的媒介不同，所取的對象不同，所采取的方式不同。亞里士多德的“摹仿說”涉及許多重要的藝術原理，提出了許多富有啟發意義的重要思想，從而奠定了西方藝術思想史上的藝術起源摹仿說和再現論的傳統。“摹仿說”認為藝術來自于客觀的自然事物和社會生活，具有唯物主義的特點。
評價：“摹仿說”肯定了藝術與自然和生活的關系，但很明顯，摹仿在藝術創作中雖然很重要，但并非藝術的全部。藝術與摹仿有相當密切的關系，但藝術進一步發展則往往要擺脫摹仿的限制，甚至不斷走向抽象。“摹仿說”揭示了某些藝術作品對現實生活的摹仿性，但并不能解釋原始人為什么摹仿，未能對藝術的起源做根本性質和社會原因等方面的考察，摹仿頂多是手段，而不可能是“為摹仿而摹仿”的目的。
3、游戲說
藝術起源“游戲說”可以追溯到德國哲學家康德，他認為藝術活動起源于人的游戲本能。這一思想后來經過德國詩人席勒和英國哲學家斯賓塞進一步系統化，因此又被稱為“席勒——斯賓塞理論”。
藝術創造具有非功利性和純粹精神性的特點。就此而言，康德美學的一個重要命題“審美無功利說”的提出在美學史或藝術學史上意義重大。他認為審美活動或藝術創造活動都不受欲念和利害計較的影響，是“無功利”、“無目的”和“自由的”，“仿佛是一種游戲”，“是本身就愉快的一種事情”。
席勒在此基礎上進一步闡明了藝術活動的游戲性特點。他認為，人在自然利郎、理性法則、欲望本能的約束和支配之下，極不自由，極易遺失自己。但人若是將過剩的精力運用到沒有實際功利的“自由的游戲”中去，則能擺脫欲念的誘惑和理性法則的制約，實現物質和精神、感性沖動和理性沖動的和諧統一，得到真正的自由。這就是人的“游戲沖動”對于“感性沖動”和“理性沖動”的調節和有機統一。
席勒甚至把“游戲”提升到人的本體論意義上來論述，認為只有當人游戲的時候，人才是完整的人。他所謂的“游戲”指的就是一種以美的創造和欣賞為目的的審美的游戲或藝術的游戲。
英國哲學家斯賓塞在席勒的觀點的基礎上重點提出了“精力過剩”觀點。他認為，低等動物的主要力量都消耗在為保持生命機能所需的食物取得上，而人類在基本食物得到保障之后，常常有剩余的精力。游戲，正是人類剩余精力發揮的最佳途徑。而藝術正是一種這樣的游戲，它“是一種從某些能力為了聯系本身而進行的聯系中產生的沖動，它不依賴于任何最終的利益”。因此，藝術源于人類“精力過剩”而進行的游戲。游戲的特征首先是游戲者主體的自我表現、自娛自樂的特征，游戲具有無目的和自動性的特點，它是一種不束縛于目的的過程，是一種不謀求外在目的的自我生命力的過剩表現。
德國美學家古魯斯認為，游戲并非絕對沒有功利性的目的，而是為將來的實際生活做準備或練習。
評價：“游戲說”側重于從藝術的本性的角度去研究藝術發生的身體條件和心理動機，一定程度上揭示了藝術創作心理動機的某種本能性特點以及藝術的超功利和程式性的特征，很顯然，游戲必須遵循游戲規則，藝術的程式和慣例正是一種無論創作者和欣賞者都必須遵守的規則，有一定的合理性。但藝術起源游戲說，僅僅從生物學或者心理學視角出發，并不能揭示其最根本原因。
4.巫術說
藝術起源“巫術說”的提出與19世紀末以來人類學、考古說等學科的發展有密切關系。這一學說認為藝術起源于原始先民的巫術禮儀活動。英國著名人類學家愛德華·泰勒在他的《原始文化》中，較早提出了藝術起源于巫術的主張。他認為原始人的思維特點是分不清主客觀的界限，認定“萬物有靈”，把一切包括山川草木，蟲魚鳥獸都看成與自己一樣有生命有靈魂，可以與人進行交感契合。產生了圖騰崇拜，魔法巫術，禮儀祭祀等原始宗教活動，都與原始藝術尤其是歌舞等活動摻雜在一起。
英國著名人類學家弗雷澤在《金枝》中，認為原始人試圖通過巫術的方式達到對世界的征服。
從原始歌舞的起源來看，原始歌舞藝術與巫術禮儀活動是密切相關的。英國藝術理論學者科林伍德在《藝術原理》中也認為，“巫術與藝術之間的相似是既強烈而又切近的，巫術活動總是包含著像舞蹈、歌唱、繪畫等造型藝術等活動。”
評價：“巫術說”揭示了藝術的發生受到巫術的影響的事實，有一定的價值，但是巫術說未能回答巫術禮儀產生的原因，我們也并不能說一切原始藝術都與巫術有關或是受到巫術影響的結果。從某種角度看，最早的巫術禮儀活動也與原始勞動有關，甚至是其一部分，因為巫術表達的愿望是風調雨順，勞動收成保障等與原始人生活密切相關的內容。
5、勞動說
俄國藝術理論家普列漢諾夫在馬克思勞動理論的基礎上，提出了藝術起源于勞動說。他認為“勞動先于藝術，總之，人最初是從功利的觀點來觀察事物和現象，只是后來才站到審美的觀點來看待它們。”
勞動與人類早期的藝術活動是緊密聯系在一起的，原始藝術大多以對勞動情景的描繪為內容。最早產生與人類生產勞動實踐中的原始藝術，一開始就是生活勞動情景的真實再現，而且大部分都是寫實型的，是對當時的勞動生產或游戲、巫術等勞動場景和生活活動的如實記載。
我們今天無需經過原始人那樣的從具象到抽象的漫長過程卻也能直接感受到某些抽象形式的美，則無疑是文化積淀的代代承傳的遺傳性在起作用。
評價：藝術起源勞動說肯定了人類的勞動生產實踐在藝術產生過程的重要性，是以歷史唯物主義理論為基礎的，具有相當的科學性。勞動首先是人為了改變自然界以適應自己的生存的需要，而在客觀效果上，卻在改變對象世界的同時，也改變了主體自身。這種改變使得人與動物日益拉開了根本的距離。人的勞動或生活活動具有合目的性和合規律性的特點。
在人類社會里，生產勞動是人們最基本的社會實踐活動。而正是勞動，創造了人本身。因為人本身正是藝術發生或起源的先決條件。無論是從事藝術創作的生理條件還是心理基礎（美感和審美的需要），都是在勞動的過程中產生和進化的。勞動不僅創造了人本身，也創造了藝術，創造了能夠創造藝術的主題和能夠欣賞藝術的主體。
但如果把勞動認定為唯一的藝術起源因素，排斥其他社會因素或者過多糾纏于在勞動與原始藝術的具體關系上，如詩歌節奏與勞動節奏，舞蹈動作與生活動作等，未免太簡單化和機械化了。
總結：應該用一種歷史多元決定的方法論來看待這一個問題（法國學者阿爾都塞認為任何歷史現象都不只有一個原因）。
藝術起源中，人類的生產勞動實踐是最為重要的，起著決定作用，是藝術發生起源的最根本的動力。不妨說，藝術的起源經歷了一個以勞動為前提，以巫術為中介，先實用后審美的漫長的歷史發展過程。在這一復雜而漫長的過程中，人類摹仿自然的本能，人類宗教情感表現的需要，人類表現情感的需要，人類游戲的沖動都滲透交融于其中。
三、藝術自覺的歷程：“人的主題”到“文的自覺”
藝術成為藝術的兩個前提：一、人的自覺的生產性勞動（生活勞動）與動物的非自覺性的活動的區分
               二、自覺地、創造性的、精神氣息日益濃厚的勞動與一般的、生產性的、技藝性的勞動的分開

第三講藝術的本質
一、關于藝術本質的幾種學說
1.再現論
再現論認為藝術的本質在于對現實的摹仿和再現，也就是說藝術是對客觀世界或社會生活的真實的“摹仿”和再現，因而主張藝術創作要以外在世界作為標準和參照系，藝術家對現實的描繪越逼真，其藝術價值越高。
亞里士多德是哲學上唯物主義傳統的奠基人，同樣，文藝思想史上再現論的奠基人也是他，再現論的哲學基礎就是反映論或唯物主義傳統。贊成的人還有車爾尼雪夫斯基，別林斯基等人，再現論者常用“鏡子”來比喻藝術和生活現實的再現與被再現，反映與被反映的關系。藝術發展史上的諸如現實主義、自然主義、批判現實主義的創作方法和藝術思潮，其藝術觀都與再現論大致接近。
中國古代也有再現論的文藝思想。如六朝謝赫在《古畫品錄》中提出的“繪畫六法”中除了第一條（最重要的一條）“氣韻生動”似乎奠定了中國畫“重神輕形”、“以形寫神”等特點外，其余的幾條如“骨法用筆”“應物象形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”等，都與再現有著聯系。
2.“形而上”的本質論或藝道觀
中國古代藝術理論中，還有一種對于藝術與世界的本源性關系的看法，即把藝術看做不無神秘色彩的“道”的一種體現和外化。道可以理解為萬事外物最深層、最核心的內在理路、秩序、規律或結構）。劉勰是這一觀念的極大成者，他在《文心雕龍》的開篇《原道》就是探討這個問題，他認為人類文章的開端，就起于天地未分之前的那一團元氣，也就是道，好的文章要符合自然之道。
藝術與自然之道的關系，在許多具體的藝術實踐中有極好的例證。中國古代書法大致屬于抽象藝術，與自然之道似乎有密切的關系。眾多書法家從自然界中領悟到藝術的真諦，但不能理解為簡單化的對自然物象的摹仿。張噪的名言“外師造化，中的心源”可以引申為真正的藝術創造是藝術家主體與對象客體的融合，是主體心靈深處的“內形式”與宇宙自然之道的對應與合式。
3.表現論
表現論認為藝術是藝術家心靈世界的表現，是藝術家感情的自然流露，因而主張藝術的本源來自于藝術家的心靈狀態，創作是一種“靈感”的火花般的閃現。像文藝思潮中上諸如；浪漫主義、表現主義均屬于表現論傳統，大都在藝術表現藝術家的主體心靈和情感世界在藝術創作中的絕對性意義。
古希臘著名哲學家和美學家柏拉圖是哲學上的唯心主義的較早源頭。柏拉圖在對靈感來臨時之迷狂的描述，對天才的推崇則可以認為有明顯的表現論思想。康德是表現論文藝思想的集大成者。他主張美是主觀的，美的藝術要求主觀表現，是天才的藝術。
19世紀產生的浪漫主義文學思潮可謂表現論藝術思想的最佳表現。19世紀末20世紀初以來的現代主義文藝思潮，大致而言也是以表現論思想占主導地位的。尤其是表現主義自然更是表現論在藝術中極端性表現。
本世紀初，意大利著名美學家克羅齊從美學的角度把藝術表現論推到了一個極端。正因如此，克羅齊的表現論美學稱得上是西方19世紀末20世紀初以來現代主義文學藝術的理論基礎或理論總結。克羅齊認為藝術的本源是心靈的直覺，而直覺即創造，創造即形式即表現。科林伍德也主張藝術的本質是藝術家情感的表現，是一種“純粹的想象”，而只有表現情感的藝術才是真正的藝術。此外弗洛伊德的精神分析心理學把藝術看成是藝術家的白日夢，也可歸入廣義的表現論中。
中國古代也有表現說，如《尚書》中“詩言志”的觀點，《毛詩序》中“情動于中而形于言…”等等。
4.形式—符號論
19世紀末以來，西方現代主義文藝思潮對西方傳統的再現主義傳統進行了“反動”，這種“反動”角度和姿態各異。但總體而言，西方現代派文藝思潮是從對形式性、抽象性、生命符號論、生命幻象說等的強調而進行，都是非常強調藝術作品的獨立性、本體性、生命幻象性、對現實的超越性乃至扭曲變形性，側重于從藝術作品本身或者說形式符號的角度來看待藝術的本質。
現代派繪畫或是強調自我內心的幻象和表現，或是強調藝術作品和形式本身之遠離和獨立于被表現世界的抽象性。相應體現于藝術理論與藝術批評領域，20世紀初以來的西方形式主義文藝理論派別認為藝術是獨立于世界的，從而把藝術之所以成為藝術的本質歸結為形式。這主要體現在英美新批評、俄國形式主義、法國結構主義等文藝理論流派或思潮中。
法國結構主義則把藝術作品看做一個獨立的完整的整體。（所謂結構一詞，原意即指統一體內各部分、各要素、各單元之間的關系或本質聯系的總體，側重于對象的形式方面）。他們反對對外界一切因素的研究，而僅僅面對一個封閉的作品自足體，致力于追尋那“表層結構”之下的“深層結構”。
卡西爾認為人是符號的動物，藝術是藝術家對現實的符號化，藝術不是對實在的摹仿，而是對實在的發現。他的學生美國藝術理論家蘇珊·朗格的關于藝術本性是人類創作的表現性形式，是一種獨特的生命幻象的思想，既立足于形式主義和符號論的思想，也強調了藝術創作主體的情感性，使情感、生命與形式、符號在藝術活動中以及藝術成品中達成統一。
二、藝術活動的要素和環節
藝術是人創作的，是直接或間接以人為表現對象的，是為人的需要而創作的，也就是說人是藝術活動的出發點和歸結點。創作是一個藝術家厚積薄發，將自己長期以來對世界的感知、體驗、理解、和認識外化并形諸藝術語言和藝術形象的過程。

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接受者（觀眾觀影、鑒賞的心理特點、批評和評論）
根據這一圖式，電影的批評至少可以從如下角度來進行：
1、世界或現實維度
從這一維度切入的電影批評一般是社會文化系統批評，主要是把電影作品看做是對社會文化、社會意識形態的一種反映或再現。這可以是一種道德的批評、意識形態批評或是文化批評。廣義的文化批評是指對市場經濟、大工業化生產方式緊密聯系的，包括文化理論本身、大眾消費文化、大眾傳播媒介等等在內的種種文化現象的研究。狹義的文化批評則指把電影置于廣闊的文化語境之下來考察研究。
2、創造主體的維度：編導演等藝術生產系統
這一角度，可以對電影作品生產的各個環節——編、導、演、攝、美、錄、剪輯進行批評研究。
3、語言與形式：影片本體系統
這一維度進行的研究一種注重電影影像和語言本體的，側重形式的文本研究。所謂文本研究，就是視影片為表意的表述體，進而分析研究這一表述體的內在的系統構成和表意方式。具體而言，我們可以研究影片的語言特點、類型研究、通過設置若干兩兩相對的沖突性范疇進行研究。
4、心理接受：觀眾系統
從這一角度，可以研究觀眾窺視心理，研究電影對觀眾心理的自覺或不自覺的投合。研究觀影過程中影片對觀眾“縫合”作用及過程，也可以進行原型心理研究或進行個體精神分析，進而研究電影所表達的大眾文化心理。
這幾個藝術批評的角度實際上也奠定了集中主要的藝術批評形態或模式：社會——歷史批評(包括倫理批評)、心理批評（包括傳記批評）、文本——形式批評、接受批評等。
三、藝術批評的流派
1、結構主義符號學和敘事學批評
結構主義符號學是結構主義方法與符號學方法的融合，包含了不止一個流派。大致說來，這一方法借用了語言學、人類學、心理學、哲學等許多不同學科的方法論，試圖以非常科學和嚴謹的態度來研究電影。其理論來源有列維-斯特勞斯的結構主義理論和原始文化研究，索緒爾的關于語言/言語、能指/所指區分的思想。
這一方法甚至完全借用結構主義語言學的方法和模式來研究電影作品的形式和結構。非常注重對文本的解讀，而且主義不斷擴大研究的文本與其他影片文本乃至社會泛文本的關系。這也被稱為第一電影符號學。這種批評方法要求不是孤立地就一部影片論一部影片，而是要把一部影片放到與同類影片或其他影片的比較中去抽取某些原型性的敘事模式，要求視野相當開闊。
2、精神分析批評
電影的精神分析研究是對弗洛伊德分析學、雅克拉康的結構主義精神分析思想等理論資源利用的結果。這一批評方法的主要代表是法國電影理論家麥茨。他融合了語言模式與精神分析模式，注重對觀影主體的研究。他在《想象的能指》中，試圖探索觀眾的深層心理結構，就是所謂的電影批評理論的“第二電影符號學”。
從精神分析入手，既可以探討電影導演的深層內心世界與電影深層結構的關系，也可以探究觀眾之所以被某些電影打動并進而被“認同”的內在心理根源。
3、女性主義批評
女性主義批評方法是20世紀中葉激進的女權運動和女權理論在電影批評領域的延伸和嘗試。這一批評潮流也是多種方法、手段流派的聚合體，如精神分析學，解構主義消解批評、福柯的權利話語理論、意識形態批評等。其批評宗旨在于通過對影片的結構主義敘事學和符號學的分析，揭示慣常的攝影機、演員與觀眾的傳統關系以及電影敘事模式或結構背后人們往往習以為常或視而不見的父權文化機制下女性被壓抑的事實。
總的來說，對女權主義批評方法的運用有兩個方向的向度：一是對男性導演的女權主義角度的研究，揭示其中自覺或不自覺表現或流露出來的男權中心思想；還有一種就是對女性導演的女權主義角度的研究，或弘揚覺醒的女性意識，或對這些女導演不自覺地對男權話語中心的認同和趨同進行批判。

4、后殖民主義批評
后殖民主義理論研究全球化或后殖民語境中有關種族主義、民族主義、文化霸權、文化身份的問題。其方法融合了解構主義、女權主義、后現代主義等方法，致力于揭露帝國主義對第三世界文化的霸權，探討從對抗到對話的東西文化關系。這一理論得以展開的一對重要范疇是本土/他者。
各種理論批判方法有長有短，我們應該用一種“開放的電影批評”的方法、原則和立場，它是對現有所有可能的方法的綜合，也是對現有所有單一的批評立場的超越。

第十二講藝術的分類（一）
一、藝術分類的方法和角度

分類標準	藝術內容
藝術形象的存在方式	時間藝術：音樂、文學；空間藝術：繪畫、建筑、雕塑;時空綜合藝術：戲劇、影視
藝術感知方式	視覺藝術：繪畫、雕塑；聽覺藝術；音樂；間接的想象的藝術；文學；視聽綜合的想象的藝術：戲劇、影視
使用的物質媒介或材料	造型藝術：繪畫、雕刻；音響藝術：音樂；語言藝術
藝術存在形態	靜態藝術：繪畫、雕塑、建筑；動態藝術：音樂、舞蹈；動靜綜合藝術：戲劇、影視
藝術世界與現實世界的審美關系	表現藝術：音樂、舞蹈、建筑、抒情詩；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、小說、影視等
藝術的有“用”或“無用”	實用藝術：建筑、園林、實用工藝與設計、書法；非實用藝術
塑造形象的方式和藝術形象傳播方式	表演藝術：舞蹈、音樂、戲劇；非表演藝術

最為實用的藝術分類無疑是按照藝術的媒介特征和表現方式而具體地分為若干藝術門類。按廣義上藝術主要分為文學、美術、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、影視、曲藝、雜技、攝影。
二、文學：語言的藝術
文學是以語言為媒介的，是具有情感性、虛構性和想象性的藝術作品或語言行為（話語方式）。從文學體裁的角度看，文學主要分為詩歌、散文、小說、戲劇四種文體。
詩歌是文學中的文學，它最為集中地體現了文學的一些特點，它往往以凝練的，形象性和跳躍性的，有一定的節奏和韻律的語言來最大限度的抒發、表現人的情感或描述反映社會生活；散文是一種結構靈活、語體較為隨意自由的文體，它比較接近生活真實，形散而神不散；小說是通過虛構的言語行為，來描寫現實環境或人物，敘述故事情節的發展，塑造人物形象，傳達思想感情和哲理意蘊，從而間接地反映現實生活的一種文學樣式；戲劇指供戲劇藝術作為舞臺演出的文學劇本。
語言塑造的形象不是直接訴諸感官的，而是首先訴諸思維，文學的形象不是直接的、視覺的，而是間接的、想象的。因為文學接受的這種間接性的特點，帶來了文學想象的廣闊性和無限性。

第十三講藝術的分類（二）
一、美術：圖畫天地品類群生
美術是最為經典的造型藝術，主要是指繪畫和雕塑，但有時也寬泛地包括書法、攝影、建筑、工藝美術等。作為造型藝術，美術是一種塑造靜態的視覺形象的再現性空間藝術。
繪畫使用一定的物質材料，運用線條、色彩和塊面等元素，通過造型、構圖設色等手段，在二度平面空間創造出靜態的視覺形象或藝術意境。繪畫的主要畫種有中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、壁畫等。
中國畫追求傳神、寫意、意境，于是“氣韻生動”、“虛實相生”、形神兼備”等成為中國畫最重要的審美原則。
油畫又稱西洋畫，是西方傳統繪畫的典型代表，擁有真實的質感和強大的表現力特點，使得西方油畫藝術中強調現實、寫實、摹仿、再現的藝術傳統一直占有最為重要的地位。
雕塑是一門在三度空間的立體形式中，直接用物質性的實物形式即物質媒介來塑造形象，再現生活的藝術。
二、音樂：最純粹的藝術
音樂是通過有組織的樂音所形成的音樂形象來表現人們的審美感受和情感思想的聽覺藝術。音樂藝術以旋律、節奏、和聲、復調等為手段或藝術語言，以抒發人的審美情感為目的，具有較強的情感表現力與情緒感染力。音樂是最為接近心靈的藝術，是打開人類心靈的窗戶。
三、舞蹈：人體的藝術
舞蹈是一種以人體為媒介，直接表現人的情感，間接反映社會生活的動態造型藝術。舞蹈的手段或藝術語言有造型、構圖、表情、節奏等。

第十四講藝術的分類（三）
一、戲劇：現場表演的“沖突律”
戲劇是在舞臺上通過演員的表演（主要是對話和動作），為觀眾現場表演沖突性比較強的故事情節的綜合性藝術。戲劇在一定程度上具有綜合性或兼容性的特征，而且以實踐性和運動型為突出的特征。戲劇是時間藝術和空間藝術的綜合。
戲劇藝術的根本原則是“沖突律”，戲劇的沖突包括人與命運（神）、人與人、人與自己、人與自然、人與社會環境等等的沖突（但主要是人與人之間的沖突），這幾種沖突成為了戲劇得以展開和發展的基本結構。
二、影視：藝術、傳媒與文化
電影藝術，從技術的層面看，是指用一定的運轉速度把對象的運動過程拍攝在電影膠片上，然后把若干段膠片剪輯組接在一起，通過放映機又把被攝對象連續地投射于銀幕，從而造成的活動影像。從藝術的層面看，電影藝術，是指通過電影的物質形態——即那些銀幕上活動影像——而傳達出來一種獨特的藝術形態，它具有完整的藝術形態，以人為對象，致力于表現人的心靈情感世界和外部生活世界。電影發展成為一門獨立的藝術，是在蒙太奇產生和發展的基礎上完成的。
電視藝術，是指以電視媒介為載體，以電子技術為傳播手段，運用視聽覺造型的獨特藝術語言和手段，運用藝術的審美思維方法，通過塑造和表現生動形象、鮮明可感的屏幕藝術形象，以表現主體人的情感世界為主旨的屏幕藝術形態。
電視成為藝術的理由：
首先，從傳播形態來看，電視有兩大傳播形態：一是傳達形態，即以傳達現實生活信息，傳播科學文化知識等內容的電視節目；二是現形態，即遵循審美的規律，創造出獨立自主的藝術世界，致力于塑造鮮明的藝術形象。
其次，從電視傳播的功能來看。電視有三大功能：一是信息傳播功能；二是聞紀實功能；三是藝術表現功能
再次，從電視傳播的表現手段來看。客觀性、感情性。
電視藝術形態可以從低到高、從廣義到狹義分為如下幾個層次。當然分層的關鍵是看是不是充分利用了電視的表現手段和獨特的電視思維，如時空靈活性、手段多樣性等。其一，舞臺演出的直播或錄播；其二，經過演播室加工的舞臺藝術形態，如電視綜藝晚會、電視文藝節目或欄目；其三，狹義意義上的電視藝術。如電視劇、電視紀錄片。

“真正意義上”的電視藝術區分
電視文學類	電視小說、電視散文、電視詩、電視報告文學
電視藝術類	電視音樂藝術片、電視歌舞藝術、電視風情藝術片、電視民俗藝術片、電視專題藝術片、電視文獻藝術片
電視戲劇類	電視小品、電視短句、電視單本劇、電視連續劇
電視綜藝類	電視綜藝晚會、電視文藝節目、電視綜藝欄目

電影和電視共同組成的影視文化，在今天的社會現實生活中有著越來越大的社會影響力。影視文化首先是一種物質文化，其次是一種制度、體制文化，最后更是一種作為人類精神產品的藝術，影視文化還是一種綜合性的文化，它體現了高雅藝術與大眾通俗藝術的綜合。

第十五講藝術的發展和面臨的新問題
一、藝術的發展與變革創新
藝術是不斷發展的。藝術史是一條活的、連貫的、永不停息的長河。一方面，藝術的發展有自身傳統，有其歷史的繼承性、借鑒性和創新性，這是藝術發展的內因或者說自身的規律。但另一方面，藝術隨著社會、文化、科技、媒介等的變化而變化。不僅藝術表現的內容、題材、生活、觀念、價值發生變化，藝術的風格、形態、傳播方式和接受方式也都在發生變化，甚至新興藝術也不斷產生。這是藝術發展的外部推動力。
二、當代藝術現實與藝術觀念的變異
現代主義在處理藝術與客觀外在世界的關系時反對再現現實，強調表現內心的生活，心理的真實或現實。后現代派藝術家則打破了藝術與生活的界限，藝術不再世帶著儀式性光芒的類似于圣母那樣的形象，也不再是獨立于生活之外的超越性的自足自律的世界，藝術與世界的關系發生了嚴重的變化。現代藝術常常以陌生化原則強化人的內心主觀世界，而不再以像或不像為藝術的標準。后現代主義藝術，主體萎縮與零散化了，致力于削平深度模式、解構歷史、復制性，把藝術創作娛樂化，夸張地進行著滑稽摹仿，拼貼與挪用、反諷與敘述的文本游戲。
攝影、電影、電視等藝術門類的出現使得藝術創造的主體概念受到嚴重的沖擊。因為，從某種角度說，這些藝術不屬于人的創作，而是攝影機的作品。與此相應，主體或自我的放逐使得原來與藝術創作主體息息相關的藝術創造和藝術技藝等問題也發生了根本性的觀念變化。
藝術創造觀念之轉變的另一個向度是個體性極強的藝術創造活動退化為可以大批量生產的復制行為。機械復制對藝術行為的介入，使得一系列傳統藝術觀念都發生了改變。
三、當代影像文化暨視覺文化轉型對藝術的影響
文化傳播媒介的大家族，可以區分為印刷文化和影像文化兩大類。影像文化以影像為基本的傳達單位或媒介，印刷文化則以語言文字為傳達媒介。就此而言，影像文化的產生是人類文化史上自從語言、印刷術產生以來一次劃時代的文化革命。因為自20世紀以來，影像文化的崛起已足以與傳統的書寫文化分庭抗禮，甚至逐漸把書寫文化擠出了原先占據的文化中心地位，這種文化發展的歷史巨變極大地改變了現代文明的進程與結構。
總而言之，影視藝術以及以之為核心的影像文化已經上升為現代社會占主導地位的文化形態之一。以影視為核心，還形成了一個包括攝影、動畫藝術、計算機藝術等在高科技基礎上崛起的藝術新形式或新型文化形態——影像藝術或影像文化——它不但全方位地沖擊著舊有的藝術觀念，改變了原有的藝術格局和生態，還超越藝術的領域而滲透或覆蓋了整個社會生活和文化，廣泛而深刻地影響到人們的生活方式、語言方式、思維邏輯等。
四、結語：藝境無涯藝術永恒

作者: 蘑菇小白 時間: 2012-4-24 12:23
咩哈哈~~~~ 學長寫的真好哇頂一個{:soso_e113:}

作者: ☆┈晴空☆依戀 時間: 2012-4-24 22:03
學長您能方便透漏一下您的成績嗎？

作者: ☆┈晴空☆依戀 時間: 2012-4-25 17:33
學長，嫩加俺一下唄，需要求經驗，* 謝謝

作者: ☆┈晴空☆依戀 時間: 2012-5-5 12:36
求經驗求交流 13考研學子不勝感激

作者: 二月漫漫 時間: 2012-6-3 18:26
學長，您好。知道您可能再也看不到此貼，但是如果有幸，您再次登上論壇看到您的提醒時，希望您能抽出一點時間看看我的回帖。您在感想中提到，您是在學姐的指導下，才一路走來。我現在和您一樣，出身也并不太好，所以在初試和復試中并不占半點優勢，希望您能抽出一點時間指點一下。謝謝。*號是*。

作者: 芳子oo 時間: 2012-10-6 16:09
同學求* 萬分感謝

作者: 芳子oo 時間: 2012-10-11 22:58
2013年的藝術學概論的參考書貌似是彭吉象的

作者: 7夏日 時間: 2012-10-26 18:43
學長，首先恭喜您考研順利，不知您是哪一位呢，我是大三廣電的，希望您再來論壇時候，能夠留意一下，我打算14年考研的，呵呵！樓上的學長學姐們也加油哦，祝你們好運

作者: 7夏日 時間: 2012-10-26 18:51
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