914影視導演基礎考是影視導演專業考的專業二的考試科目，專業一考察614電影電視基礎理論，考試科目為：
①101思想政治理論
②204英語（二）或203日語
③614電影電視基礎理論
④914影視導演基礎
結合23年最新的上戲考察的914的考題，以及上戲公布的參考書來看，上海戲劇學院的專業二在考試時，是第二天下午的時候考察，考試時間為14：00-17：00，考試分值150分。
通過分析近年來上戲的題目，上戲對專業一的考察主要集中于：中國電影史、外國電影史、電影理論、影視導演理論，影視制作這幾個部分。
一、名詞解釋(每題8分，共40分)
1.長鏡頭
2.情緒剪輯
3.《法外之徒》
4.孫瑜
5.維多里奧?德?西卡
二、題型(每題15分，共60分)
1.簡要說明電影的“聲畫對位”與“聲畫錯位”
2.簡要回答什么是“英國記錄電影運動”。
3.簡要說明電影時間-電影空間基本構成內容和形式。
4.簡要回答“導演工作臺本”和“導演分鏡頭劇本”的異同。
三、論述題(3選2，每題25分，共50分)
1.什么是“電影導演分析”？以你熟悉的經典導演、經典影片為例，談談你對導演通過導演分析形成導演構思和表達的理解。
2.請以經典導演的經典電影為例，闡述你對“新好萊塢”電影導演的基本敘事特質和藝術特色，及其對后來影片創作影響的理解和認識
3.現代影視數碼科技，尤其3D和VR技術，對導演藝術創作究竟會產生怎樣的影響作用？結合經典導演的經典影片實例，深入闡述你的理解和觀點。
《電影觀念史(新版)》是資深的戲劇史論家丁羅男教授的一部新作，也是他多年潛心研究和沉思電影本體屬性及相關歷史發展的思想成果。著作從電影的起源到講電影的未來，從電影的本性研究到電影的類型分析，從好萊塢電影工業制作到蘇聯戲劇化電影實踐，從法國電影新浪潮到中國電影新時期的開拓，丁先生從點到面，從電影案例到電影風格，娓娓道來，似乎在讀一本豐厚的史實小說，字里行間卻洋溢出史詩感覺。也許，丁先生是研究戲劇出身，這《電影觀念史(新版)》的結構十分嚴謹，思維論述相當縝密，文字論證相得益彰，讀來是一種實實在在的享受。
本書圍繞下述三個基本問題展開：
電影媒介的使用怎樣隨著時間變化而變化以及形成了怎樣的規范？
電影工業的狀況對電影媒介的使用造成了怎樣的影響？
電影媒介的使用上和電影市場中的國際性趨勢是怎樣出現的？
提綱挈領呈現百余年世界電影脈動的主流，精微處描畫重要歷史情境的豐富褶皺。
《中國電影史》 的目的是向學習電影創作的學生們介紹各個時期主要的藝術運動和藝術思潮、重要的電影藝術家和代表性作品等，以求有助于了解中國電影的歷史發展線索和優秀傳統。為適應教學的需要，我們以教學中現有的影征資料為基礎，著重從藝術發展的角度介紹中國電影的歷史。我們希望這些知識能幫助同學們在將來的創作中更好地繼承和發揚中國的民族電影傳統中有益的經驗，推動中國電影的不斷發展。
《電影藝術詞典》是一部供專業電影工作者、大專院校師生和廣大電影愛好者參考、查閱的專業詞典。本詞典堅持以馬列主義、毛澤東思想為指導，堅持“百花齊放、百家爭鳴”的方針，對電影藝術的理論、沿革、學說、流派、創作實踐經驗等，盡量給以切實客觀的介紹，不做空泛的議論；對不同學術觀點盡量做到兼收并蓄，或以一說為主，兼及他說，力避以個人或某一學派的觀點加以褒貶論斷。全書分總類、電影學、電影流派、電影編劇、電影導演、電影表演、電影攝影、電影美術、電影音樂、電影錄音、電影剪輯、美術電影十二個分科，收條目1734條，約70萬字。從總體上說，本詞典大體概括地介紹了迄今為止我國電影藝術理論研究的成果和創作實踐經驗的精華，不僅是一部可供查閱的工具書，而且具有較高的可讀性，并為我們擬議中的《電影百科詞典》打下良好的基礎。
本書已成為國內高等院校電影課程的選用教材。書的作者既是教授，又是導演，因此他深知學生需要什么，以及學生將來工作后需要掌握哪些操作技能。作者簡明扼要地講述了電影導演藝術的各個重要方面，本書是一部不可以多得的兼具理論性和實踐性的電影文化力作。
此書是作者從事影視導演專業教學與創作實踐積累的心血成果。該書理論與實踐并重，且具有很強的操作性。它既是初學者的入門向導，更是期盼在導演專業有大成就者必須討教的益友、良師。
此書框架清晰，細節豐富，片例生動，品格上乘；可讀、可用，可從中受益，圓個導演夢。
本書從零開始，講述了基本概念和系統的方法學，包括在銀幕上充分發揮劇本*戲劇潛力的系統方法學，以及明晰的把劇本轉化為電影的方法學，其視角在導演書籍中獨樹一幟。在劇本藍圖的基礎上，本書引導讀者使用具體技巧來分析劇本中的元素，并把這些元素轉化成視覺故事。書中包含了闡明這些技巧所需的劇本實例。
本書對三部故事片進行了深入分析，讓讀者有機會看到并明白如何在自己的作品中使用戲劇性元素。同時本書引領我們幾乎一個鏡頭一個鏡頭地研究希區柯克的《美人計》、費里尼的《八又二分之一》和彼得·威爾的《楚門的世界》中的戲劇結構和敘事者聲音，并分析了其他11部故事片的風格和戲劇結構。
本書作者Nicholas T. Proferes是哥倫比亞大學藝術學院電影專業的教授，執教超過25年。他在電影領域的專業涉及面非常廣，曾在紀錄片和故事片中擔任導演、攝影師、剪輯師、制片人等職務。通過多年的教學與研究，他提出了通過戲劇單元、敘事節拍(導演節拍)和戲劇性場面環繞的支點來組織動作的電影導演方法，著眼于首先明確故事(劇本檢查工作)，然后幫助導演編排故事前進及戲劇發展來訓練導演在情緒上吸引觀眾的能力。
本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾 ?阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。作者不對電影的拍攝工作做過多理論論述，而是集中從實踐經驗入手，對制作過程中出現的種種問題加以細致精準的研究探討，并提出行之有效的解決方案。全書涉及到電影制作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等也均有詳細論述。全書層次分明，清晰準確，并有近500幅插圖貫穿其中，便于讀者充分理解和掌握。
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